Está bien esto de volver de las vacaciones con energías renovadas, o al menos con las pilas un poco más cargadas de lo habitual, y la mejor forma de seguir disfrutando todavía este verano, no demasiado caluroso de momento, es con un poquito de nostalgia estival de esa que estimula sonrisas y detiene los minutos. Porque sí...
Buffalo Tom - Summer (Jon Stewart Show)
Uff, doce añitos tiene esta canción...
Un Barong Tagalog, una guayabera o una camisa hawaiana (a elección personal), un buen cóctel en la mano, una mini-piscina de plástico para chapotear los pies y un poco de calypso, y estaremos un poquito más cerca de esas ansiadas vacaciones.
Por cierto, siempre que escucho soca o calypso, me acuerdo de la película Este muerto está muy vivo (Weekend at Bernie's, Ted Kotcheff 1989)
K.L. Wong & the Hi-Landers Steel Band - Mary Ann (en el programa Rainbow Quest de Pete Seeger)
Más allá de ese tufillo a 'epicidad' mal digerida más propia de grupos como Embrace, Coldplay o The Fray, he de reconocer que esta canción, que por momentos me recuerda sin saber muy bien el porqué a Lloyd Cole en las voces (y sí, también es evidente que esa batería y ese inicio de canción es más que parecido a Joy Division-New Order), me parece de lo más entretenido para las noches de asueto veraniego.
Enésimo hit salido del vientre del sello sueco Labrador.
Absolutely Fabulous (Pet Shop Boys)
Red Dwarf
The It Crowd
Man About The House
U.F.O.
The Thin Blue Line
Absolutamente fascinante. Sólo así se puede calificar al programa del que, reconociendo mi incultura, desconocía su existencia. Aunque ahora la música de Pete Seeger esté de moda con eso del disco que Bruce Springsteen ha grabado reivindicando su figura, la verdadera grandeza del programa Rainbow Quest no era el propio Pete, sino la cantidad de personajes llenos de talento y de sonidos únicos que desfilaron por él.
Esta es una pequeña selección personal a partir del material maravilloso que ha puesto en youtube el usuario peglegsam.
¿Puede ser el violín un instrumento de cuerda y de percusión al mismo tiempo? La respuesta no puede ser más encantadora...
The Beers Family - The Connaughtman's Rambles
Las voces chico-chica son una de mis debilidades...
Mimi & Richard Farina - Bold Marauder
El fingerpicking es otra de mis debilidades...
Patrick Sky (Desconozco el nombre de la canción)
Abriendo un hueco en el programa para el público infantil...
Bessie Jones con los niños de la Downtown Community School
Buffy Saint-Marie usando el arco, propio del folk de los Apalaches, para interpretar Cripple Creek junto a Fred el Caballo en Barrio Sesamo.
Y ésta es la explicación que le da Buffy a Pete Seeger sobre cómo se usa el arco en el episodio 38 de su programa de los años 60, Rainbow Quest
Y si juntamos los dos posts anteriores en uno, es decir, el humor absurdo (inglés, en este caso) junto a las coreografías imposibles de James Brown obtenemos ésto, un número musical extraído de la edición en dvd de una de mis series favoritas de todos los tiempos, El Enano Rojo.
Cat, David Lister & Arnold Rimmer - Tongue tied
Para que los constipados primaverales en tardes grises y lluviosas sean un poco más leves...
Posiblemente poca gente lo recuerde, pero hace ya unos añitos, un grupo de cuatro locos canadienses, The Frantics, idearon una serie basada en el absurdo, el sinsentido, el surrealismo y el humor pasado de rosca en unos sketches salpicados de canciones que recuerdan a los momentos más oligofrénicos de unos They Might Be Giants o de unos Ween. Four on the floor, así se llamaba la serie, estaba construída alrededor de unos personajes tan absolutamente disparatados como Cabeza De Canoa, el Ranger Joe o Cabeza De Secador... Sí, como suena.
Como nota curiosa, y a pesar de tener un buen recuerdo de la serie, reconozco que cuando veía la serie, no podía evitar tener el pensamiento de que me estaban tomando el pelo de mala manera...
Four On The Floor - Brown Car
Treinta años, que se dice pronto, lleva Terry Hall pululando por la escena musical británica, y claro, en esos treinta años le ha dado tiempo a tocar prácticamente todos los palos.
Empezó haciendo ska con los Specials, pasó a formar un grupo nuevaolero de tintes neorománticos llamado Fun Boy Three, fundó un grupo de corte pop más clásico junto a miembros de Swinging Cats llamado The Colourfield, y a partir de aquí colaboraciones varias con Ian Broudie de The Lightning Seeds, Stephen Duffy, Gorillaz o Dub Pistols mientras va intercalando nuevos proyectos, el primero con Dave Stewart, fundando un grupo de éxito reducido llamado Vegas, y el segundo con la actriz Blair Booth y una joyera llamada Anouchka Groce en el que decide retomar el pop sesentero elegante y sinuoso bajo el nombre de Terry, Blair & Anouchka.
Así que ahí va un poquito de todo esto...
The Specials - A Message To You Rudy (Directo en el programa de la BBC2 The Old Grey Whistle Test en 1979)
Fun Boy Three & Bananarama - It Ain't What You Do (It's the Way That You Do It), 1982
¿No dan ganas de decir "Eeeh Maaacarena!!" cuando dicen tres veces seguidas el título de la canción "It Ain't What You Do (It's the Way That You Do It)"?
The Colourfield - Thinking of you (Directo en el programa de la BBC2 The Old Grey Whistle Test en 1985)
Terry Hall - No No No (Directo en el programa de la ITV In Bed With Medinner en 1994)
Linda Harrison
Pocas veces ocurre que un actor o una actriz llegue a ganarse un hueco en la memoria colectiva gracias a un papel de una sola palabra. Grandes resultados con poco esfuerzo. Ese es el caso de Linda Harrison en su papel de Nova en El Planeta De Los Simios ("Planet of the apes", Franklin J.Schaffner, 1968) y Regreso Al Planeta De Los Simios ("Beneath the planet of apes", Ted Post, 1970). Pero vayamos al principio de la historia.
Linda Harrison nació en Berlin, Maryland el 24 de julio de 1945. Sus primeros pasos, gracias a su 
físico imponente de cuerpo bronceado, grandes ojos, larga melena negra y sonrisa permanente, fueron como modelo en concursos de belleza, granjeando un buen puñado de éxitos como Miss Berlin con dieciocho años recién cumplidos (este primer éxito le dió la oportunidad de alternar su carrera como modelo en Nueva York con los estudios de interpretación), Miss Ocean City y Miss Maryland en 1965, o su puesto como finalista en el concurso Miss American Pageant of Long Beach, California, lo que le llevó a concursar a nivel nacional en Miss USA con 20 años. Y fué en este gran escaparate mediático donde la casualidad quiso que un agente de Hollywood que pasaba por allí quedase prendado de esa morena de aire ligeramente mestizo que destacaba por encima de las demás concursantes oxigenadas y excesivamente voluptuosas tan del gusto americano. Así, y tras pasar unas cuantas pruebas de cámara en los estudios de la Fox, obtuvo un minúsculo papel en un par de capítulos de la serie Batman en 1966. De ahí a Hollywood hubo tan sólo un paso, ya que su debut cinematográfico se produciría en su siguiente papel, también minúsculo por otra parte, en la película The Fat Spy (Joseph Cates, 1966), producto puramente camp a mayor lucimiento de Jayne Mansfield.
Mientras alternaba papeles en cine y televisión, sus apariciones se hacían cada vez más notables, compartiendo papel (muy muy secundario) con Jerry Lewis y Connie Stevens en Un Chalado En Órbita ("Way... Way Out", Gordon Douglas, 1966), con Walter Matthau en un papel de cinco minutos como rubia oxigenada (?) en la comedia de éxito Guía Para El Hombre Casado ("A Guide for the Married Man", Gene Kelly, 1967), y participando en una prueba de cuatro minutos para un piloto en clave cómica (a la manera de ese éxito en televisión llamado Batman) de la serie Wonder Woman en la que hacía de Wonder Woman (o más bien de su reflejo en un espejo) y que nunca consiguió la aprobación de los estudios Warner para su emisión.
Y entonces llegó el papel que la convertiría en estrella de culto: Nova en El Planeta De Los Simios (1968). Simplemente tenía que estar callada, aparecer con una mezcla de miedo y fascinació
n por la actitud de Charlton Heston, y dejar que la acción se desarrollase a su alrededor. Así explicaba ella su papel en un especial de televisión sobre la película en 1999 : "Creo que actué de forma instintiva con el personaje. Pensaba en los instintos animales : la manera de moverse y la manera de reaccionar sería la manera en la que reaccionaría un animal, desde el miedo."
La película llegó a recaudar 26 millones de dólares y fué nominada en los Oscars a Mejor Banda Sonora y Mejor Vestuario y ganó un Oscar especial por el maquillaje de los simios.
El éxito de la película y la fama inherente que conlleva, le reportó un pequeño pero habitual papel en la serie Bracken's World, y, después de su boda con el productor Richard Zanuck, retomó el papel de Nova en la secuela de los simios, Regreso Al Planeta De Los Simios (1970) donde tenía que lidiar con James Franciscus que hacía de astronauta en busca del personaje de Heston. Lo reseñable de su papel en esta secuela es que por fin logró que su personaje tuviese una línea de diálogo, bueno, más bien una palabra : "Taylor!".
Poco después se retiró de los escenarios para cuidar de sus dos hijos, pero su retiro no duró demasiado y cuatro años después reapareció bajo otro nombre, Augusta Summerland, en una de las secuelas de la saga Aeropuerto, concretamente en Aeropuerto 75 ("Airport 1975", Jack Smight, 1974) y casualmente junto al actor que la consagró, Charlton Heston. De ahí en adelante sus apariciones han sido más bien puntuales (su divorcio de Richard Zanuck en 1978 la separó de Hollywood también), destacando su papel en Cocoon (Ron Howard, 1985) y su secuela tres años después, Cocoon:El regreso ("Cocoon:The Return", Daniel Petrie, 1988) así como el cameo en el remake (por decir algo) de El Planeta De Los Simios ("Planet of the apes", Tim Burton, 2001).
Actualmente vive en Maryland, está planeando escribir una autobiografía y asiste habitualmente a convenciones de cine de ciencia ficción donde es reconocida como uno de los iconos de la ciencia ficción de todos los tiempos.
En sus memorias siempre podrá contar que estuvo a punto de participar como actriz protagonista en la película Tiburón ("Jaws", Steven Spielberg, 1975) ya que su marido, Richard Zanuck, era el productor de la película y presionaba a Spielberg para que el papel fuera para ella. Finalmente el papel le fue arrebatado por... Lorraine Gary, casualmente la mujer de Sid Sheinberg, cabeza visible de Universal y jefe de Zanuck. Es lo que tiene ser el jefe...
Para la historia queda este fragmento de 5 minutos nunca emitido de Wonder Woman.
Recogiendo un montón de libros que estaban apilados en un rincón, he encontrado este libro plagado de fotos y colorines varios que me da pie a hablar sobre algunas actrices desconocidas para el gran público pero que vivieron su momento dorado en la década de los 60.
Yvonne Craig
En los años 60 fue inevitable no tropezarse con el nombre de esta pizpireta morena nacida en Taylorville, Illinois en 1937 en decenas de programas de televisión y películas en los que destacaba por su actuación enérgica, su gestualidad cómica y un físico atlético ganado a pulso gracias a sus estudios de bailarina de ballet desde los diez años. Su carrera artística se inició en la danza, llegando a formar parte del Ballet Russe de Alexandra Danilova en 1954 y que abandonó tres años después por graves diferencias con Danilova.
Así que desencantada con el mundo de la danza, decidió mudarse a Los Angeles
para encauzar su vida hacia el mundo de la interpretación. Su primera aparición en pantalla tuvo lugar en la película Eighteen And Anxious (Joe Parker, 1957) en un pequeñito papel que le abrió las puertas para participar en papeles secundarios en series como Perry Mason, Bronco, Philip Marlowe y en películas como The Gene Krupa Story (Don Weis, 1959), o High Time (Blake Edwards, 1960), donde el peso específico de su papel era mayor y que le dió la oportunidad de conocer al actor-cantante Jimmy Boyd, con el que se casó poco después. A pesar de que el matrimonio sólo duraría un par de años, esta relación le serviría para su plena integración en la industria, consiguiendo encadenar un buen puñado de papeles en series de televisión (The Dick Powell Show, 77 Sunset Strip, Dr.Kildare, El Agente de CIPOL [The Man From U.N.C.L.E.] o Mi marciano favorito, entre otras), así como papeles en las películas de algunos de los grandes ídolos de la época como Puños y lágrimas ("It Happened At The World's Afair", Norman Taurog, 1963) y Kissin' cousins (Gene Nelson, 1964) con Elvis Presley o Ski party (Alan Rafkin, 1965) con Frankie Avalon.
Pero donde realmente alcanzaría la consagración sería en su papel de Batgirl en la serie Batman, y a pesar de haberse incorporado en la última temporada de la serie, aún sigue siendo su papel más recordado. Su debut tuvo lugar el 14 de septiembre de 1967, y en él encarnaba a Barbara Gordon, una bibliotecaria hija del jefe de policía, James Gordon, que tenía una personalidad secreta, Batgirl.
Batgirl era una superheroína motorista, de capa ondeante, botas altas y aliada de la pareja(sic) 
protagonista de la serie Batman y Robin, y combatía a los villanos de turno que solían aparecer para incordiar la apacible vida en Gotham. Gracias a la experiencia de Yvonne en la danza, Batgirl destacaba por su agilidad, su carácter fuerte y por su capacidad de repartir patadas a todo el que se le cruzara por delante (se dice que estaba impuesto en su contrato el hecho de que su defensa y ataque fuese a través de patadas y no de los puños), además de que haber trabajado sin cesar en los años anteriores tanto en cine como en televisión le había servido para ganar confianza en la pantalla, por lo que rápidamente consiguió la simpatía de las espectadoras televisivas de la época que veían en ella un modelo a seguir gracias a su facilidad para aunar en su personaje dulzura, personalidad, sensualidad, firmeza y chispa.
Tal fue el éxito del personaje que se barajó la posibilidad de hacer un spin-off de Batgirl una vez finalizada la emisión de Batman, pero nunca se llegó a concretar y el proyecto terminó perdiéndose en el limbo de los programas de televisión.
Tras este papel continuó con trabajos esporádicos tanto en cine como en televisión, pero su estrella se fué apagando y a pesar de haber participado con papeles secundarios en series de
renombre a finales de los 60 (Star Trek), y durante todos los años 70 (El hombre de los seis millones de dólares, Starsky y Hutch, Mannix o Kojak) sus papeles nunca fueron tan aplaudidos como el de la chica murciélago y acabó retirándose del mundillo televisivo en 1983 con la serie La isla de la fantasía y del cinematográfico en 1990 con la película Diggin' up business (Mark Byers y Tom Pardew, 1990).
En la actualidad tiene su propio negocio fuera del mundo de la interpretación (se dedica al negocio inmobiliario) y al mismo tiempo mantiene actualizada su página personal en internet.
Como dato curioso cabe destacar que, a pesar de no ser el prototipo de bomba sexual de esa época, figuró durante una buena temporada en los primeros puestos de actrices más atractivas posiblemente debido a su apariencia frágil y sensual al mismo tiempo, como de "vecinita de enfrente" capaz de enfundarse un traje de vinilo y combatir junto a Batman, o embutirse un vestido y hacer de campesina en el salvaje oeste.
Para terminar, si tuviera que recomendar algo en su filmografía: como debilidad personal recomendaría The Gene Krupa Story, porque para mí es uno de los "bateristas" más importantes de la música y porque Sal Mineo encarna con credibilidad un personaje en constantes altibajos; y como representación del trabajo de Yvonne, la tercera temporada de Batman porque es donde realmente se puede lucir artísticamente.
Esta es una pequeña recopilación de fragmentos del personaje que la hizo famosa, Batgirl.
Aprovechando que han puesto un fragmento de esta canción en el anuncio de la tercera temporada de Anatomía de Grey en cuatro, y aunque no me gusta nada en absoluto esta serie, reconozco que en la promo me parece que están muy bien encajadas imagen y música. Y además, me recuerda bastante a la promo inglesa de la serie Perdidos...
No conocía yo la faceta musical de Tim Curry aparte de su participación en The Rocky Horror Picture Show.
Dedicado a Alfil.
Yo y mi llama
Una gran canción pero que, viéndola ahora, después de años y años (unos 15-20 años?! uff mejor no pensarlo) de no haber vuelto a verla, me hace preguntarme.. Podía una llama tener el nombre de Mari Chari y no resultarnos chocante cuando éramos pequeños?
Está lloviendo hoy
Canción con mensaje pero con arreglos pop dignos de Carole King, Margo Guryan o los Cowsills.
El pinball de los números
Cortometraje (en francés sin subtítulos) de 1966 rodado para un especial navideño del programa de la televisión francesa Dim Dam Dom en el que participan, entre otros, Serge Gainsbourg, Chantal Goya, Sylvie Vartan, Jacques Dutronc, Guy Marchand, Marie-France Boyer y Georges Ulmer.
Noël a Vaurigard
Parte 1 (Duración 5.57)
Parte 2 (Duración 6.32)
Acaba de salir un dvd sobre las ediciones 2004 y 2005 del festival de improvisación y música experimental No Fun Fest en el que ha participado gente como Chris Corsano, Fe-Mail, Magik Markers, Life Partners o Alan Licht.
Aquí hay una pequeña muestra de 7 minutos en francés de la edición de este año.
A raiz del comentario que he leído esta mañana en el blog de karpov sobre Ellie Greenwich, me ha dado por buscar en youtube acerca de esta factoría de himnos pop que fue el Brill Building, y he terminado encontrando un documental sobre la historia de algunos de los compositores que trabajaron en los años dorados en este edificio del número 1619 de Broadway.
El documental está extraído del canal Biography, dura unos 90 minutos y está en inglés, pero merece la pena echarle un vistazo porque cuenta cosas interesantes.
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8
Parte 9
Andy Williams, aparte de ser un cantante con un éxito masivo en los años 60 y 70 cantando temas como Moon River, Days of Wine and Roses, Love Story, etc.. consiguió que la música pop en los 60, y la psicodelia y el rock en los 70 llegase al gran público en algunas de las actuaciones míticas en la televisión gracias a su show The Andy Williams Show primero en la CBS y posteriormente, a partir de 1962, en el canal NBC. Así, algunos de sus invitados fueron : Bobbie Gentry, Burt Bacharach, Gary Puckett, Johnny Cash, Antonio Carlos Jobim, Smokey Robinson, o Ella Fitzgerald.
Una buena muestra de su talento y de su programa son estos vídeos.
Andy Williams - The way you look tonight (1966)
Andy Williams - Music to watch girls go by
Linda Rondstadt y Andy Williams - Long long time & Ticket to ride (1970)
Antonio Carlos Jobim & Andy Williams - The girl from Ipanema (1965)
Peter, Paul & Mary - Jane Jane (1966) (no conocía esta canción, pero me parece un gran descubrimiento)
A raiz del post de Ian Mackaye y el vídeo de los Evens, he recordado este programa. Más tarde explicare qué es esto de Pancake Mountain, pero sólo digo.. puede existir un programa infantil en el que salgan Jenny Lewis, Shonen Knife, Built To Spill, Buzzcocks, Vic Chesnutt, Psapp, Henry Rollins, Undertones o Weird War??
Pues bien, Pancake Mountain es lo que debería ser un programa de entretenimiento infantil, pero que tristemente en España nunca será. En 2004 Scott Stuckey decidió que ya estaba bien de programas infantiles empalagosos que tratan a los niños como estúpidos y cuya finalidad es alienar y no educar ni entretener. Así que con los medios con los que contaba, unos cuantos amigos de su ciudad, Washington DC, y retomando el espíritu de Barrio Sésamo, se montó este pequeño programa que, presentado por una marioneta en forma de cabra llamada Rufus Leaking, va alternando entrevistas, juegos y actuaciones musicales. La mejor descripción de lo que es el programa se encuentra en su web y dice : "We like to have fun, we love new music, and we need an excuse to act really silly and call it our job." (Nos gusta divertirnos, nos encanta la nueva música y necesitamos una excusa para hacer tonterías y llamarlo trabajo). Lo que resulta realmente chocante del programa es que en vez de ver a la pesada de Britney Spears diciéndole tonterías a un grupo de niños, de repente te puedes encontrar a esos mismos niños saltando y gritando alrededor de un grupo punk como X, tan felices, o ver a un tipo aparentemente tan serio como Ian Mackaye cantando sobre las vocales...Curioso, curioso.
A pesar de lo interesante de la propuesta, la verdad es que la repercusión que ha tenido el programa a nivel nacional ha sido bastante escasa, y actualmente creo que sólo se puede ver a través del cable en Washington DC y en Nueva York. De todas maneras, cada cierto tiempo van editando volúmenes en dvd recopilando los mejores momentos y actuaciones (acabo de ver que en España se pueden encontrar aquí)
Más información sobre el programa, se puede encontrar en un artículo muy interesante aparecido en el Washington Post.
Como dicen en su web : Fun Fun Fun! Dancing feet!
Presentación
Shonen Knife
Jenny Lewis
Built To Spill
Wayne Coyne (Flaming Lips) haciendo karaoke de ese himno AOR que es "We built this city" de Starship
Una canción redonda de instrumentación sencilla y que años después fue versioneada por Victor Jara con el nombre de "Las casitas del barrio alto" ha servido como sintonía para una visión ácida y con bastante mala leche de la vida de las familias norteamericanas de clase alta que viven en barrios residenciales y que ocultan sus bajezas, disfunciones y miserias bajo capas y capas de colores pastel, frappucinos, jardines perfectamente cuidados, partidas de golf, y reuniones de tupperware.
Little boxes on the hillside,
Little boxes made of ticky tacky
Little boxes on the hillside,
Little boxes all the same,
There's a green one and a pink one
And a blue one and a yellow one
And they're all made out of ticky tacky
And they all look just the same.
And the people in the houses
All went to the university
Where they were put in boxes
And they came out all the same
And there's doctors and lawyers
And business executives
And they're all made out of ticky tacky
And they all look just the same.
