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01 marzo 2007

Punishment Park (Peter Watkins, 1970)

Más actual de lo que jamás hubiera podido imaginar Peter Watkins, Punishment Park se encuadra en el campo del falso documental que observa casi de manera microscópica a una sociedad en constante lucha consigo misma, que delimita a dos tipos de personas : los débiles y los fuertes. Los primeros, la sociedad civil en desacuerdo con determinadas acciones de su gobierno, y los segundos, los poderes políticos y legislativos que no ven más allá de sí mismos y que usan, principalmente a través de la mano ejecutora de la policía y el ejército, la represión tanto física como de pensamiento para imponer su propio orden moral y social.
Punishment Park es improvisación, es cinema verité, es crítica, es amateurismo, es un ataque a los poderes fácticos norteamericanos por parte de un británico, es cámara al hombro, y es sobre todo una bofetada en la cara del espectador que intenta provocar una respuesta sacándole de su ensimismamiento. Invita a pensar y a actuar, y no siempre en este mismo orden.
Y claro, en 1970, todo esto es visto a través de los ojos de una sociedad norteamericana inmersa en una guerra que no había elegido, la de Vietnam, que ya estaba alargándose demasiado tiempo y que se debatía entre los defensores de una guerra que había que vencer a toda costa porque eso implicaba la derrota del comunismo, y los detractores de una guerra que no conseguía nada más que rellenar demasiados huecos en los cementerios.

Es éste el punto de partida de la película de Watkins.
En este entorno de hostilidad ciudadana, con Richard Nixon ordenando bombardeos indiscriminados y secretos en Camboya, mientras se topa de bruces con grupos antibelicistas en constantes manifestaciones contra el gobierno, el presidente norteamericano decide declarar el estado de emergencia y aplicar la Ley de Seguridad Nacional de 1950 (también conocidad como Ley McCarran o Ley de Control de Actividades Subversivas, y que, instituída en plena guerra fría, establecía la posibilidad sin contar con el Congreso, en tiempos de guerra o de emergencia de seguridad interior, de detener y según los casos deportar a cualquier persona ante la sospecha fundada o infundada de actividades peligrosas, desleales para su país, o subversivas contra el gobierno. Con el paso del tiempo algunos de los puntos de la ley han sido declarados inconstitucionales pero hay otros que.. ejem, 57 años después, parece que siguen funcionando igual de bien). La consecuencia de ésto es que los arrestos se suceden entre los miembros de los movimientos feministas, objetores de conciencia, defensores de los derechos civiles, grupos pacifistas y universitarios inquietos.
Lo que vemos entonces en la película es cómo un equipo de cineastas británicos y alemanes decide filmar los pasos de los arrestados, y sigue a dos de de estos grupos, el Grupo 637 y el Grupo 638 hasta el Parque Nacional de Castigo Bear Mountain. Mientras que a los primeros, el Grupo 637, se les promete la libertad si logran escapar en tres días, sin agua ni víveres, de los agentes que los persiguen y alcanzan un objetivo, una bandera situada a 85 kilómetros de su posición de partida, a los segundos, el Grupo 638, se les juzga partiendo de antemano de su culpabilidad por opositores a la guerra de Vietnam, y se ven sometidos a un acoso y derribo sin posibilidad de demostrar su inocencia.
El argumento, hasta cierto punto, resulta familiar, verdad?

La película fue rodada en el desierto de San Bernardino, concretamente en El Mirage Dry Lake, a unos 100 km de Los Angeles (California) en condiciones prácticamente minimalistas, con un presupuesto rondando los 90.000 dólares , actores no profesionales y afines a las ideas antibelicistas que representaban en el film o con pasado en las fuerzas de seguridad para los papeles de policía, un equipo de filmación de ocho personas, y filmada en 16mm e inflada posteriormente a 35mm. Para aportar mayor dramatismo y realismo a las imágenes, la película fue tratada para desaturar los colores y eliminar cualquier traza de realce de bordes en las siluetas, difuminando las formas.

Resulta curioso leer un trozo de una crítica aparecida en el New York Times en octubre de 1971 después de su estreno en el Festival de Cine de Nueva York : "una visión extravagante y paranoica de lo que podría ocurrir en los Estados Unidos en los próximos cinco años...". Y añado yo, "y treinta años después, si me apuras...".
Me quedo con la parte final de un artículo que Scott Mcdonald, profesor de cine e historiador escribió para Film Criticism : "Puede que la objeción más frecuente de las que se esgrimen contra Punishment Park implique a su vez la sensación de que Watkins no es lo bastante optimista. (...) Es obvio que piensa que debemos empezar a hablar de nuestros problemas y a hacer frente a lo inadecuado del pensamiento con que solemos manejarlos. Si no somos capaces de hacerlo en los momentos en que los acontecimientos no nos someten a una presión directa, mal podremos luchar cara a cara con las consecuencias de nuestras evasiones".

La película está en inglés sin subtítulos, pero merece mucho, mucho la pena. Para evitar que la página pese demasiado al insertar los vídeos (son diez) directamente en ella, pongo un enlace a cada parte de la película que alguien ha subido recientemente a youtube.

Punishment Park (Peter Wakins, 1970)
Partes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10
Material extraído, entre otras fuentes, del interesantísimo libro Peter Watkins. Historia de una resistencia de Angel Quintana, editado para la edición 42ª del Festival de Cine de Gijón.
Nota : Dada la política en las últimas fechas de youtube, recomendaría a todo aquel que esté interesado, que aproveche cuanto antes para darle un visionado porque no creo que dure demasiado..

12 enero 2007

Un dia en la vida de Andrei Arsenevich (Chris Marker, 1999) (continuación)

La parte que faltaba del documental.
Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

02 enero 2007

Un dia en la vida de Andrei Arsenevich (Chris Marker, 1999)

Capítulo en inglés sin subtítulos perteneciente a la serie documental "Cinéma, de notre temps" (anteriormente llamada "Cinéastes de notre temps") en la que se hace un retrato de algunos de los directores más personales del siglo XX como Luis Buñuel, Jean Vigo, Erich Von Stroheim, Carl Theodore Dreyer, Hou Hsiao-Hsien, Takeshi Kitano o Philippe Garrel. En este caso es Chris Marker el que se encarga de dar su visión de su buen amigo Andrei Tarkovsky poco antes de morir en 1986, y que en ese momento estaba terminando de rodar y montar su película "Sacrificio". Además, hace un recorrido por su filmografía incluyendo material inédito como una versión casi desconocida en su carrera de "Boris Godunov" y relaciona su obra con la de otros directores, así como muestra el marco en el que tenía que desenvolverse Tarkovsky para rodar debido a sus malas relaciones con las autoridades soviéticas.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

29 diciembre 2006

Retazos de excentricidad

Werner Herzog haciendo lo que mejor sabe hacer, mezclar realidad y ficción.
Werner Herzog eats his shoe (1980)
Este corto-documental dirigido por Les Blank narra exactamente lo que su propio título indica, que Werner Herzog apostó con Errol Morris que se comería uno de sus zapatos si éste no era capaz de filmar un documental medianamente interesante sobre cementerios de animales. El resultado del trabajo de Errol Morris se llamó Gates of Heaven, así que, reconociendo Herzog su derrota, decidió hablar con Les Blank para montar este semidocumental y, usando toda la historia de su zapato como telón de fondo, intenta crear una artificiosa divagación de esas que tanto le gustan al alemán. Curiosa pero no demasiado interesante más allá de la anécdota.
Parte 1 (5.52)

Parte 2 (6.27)

Parte 3 (7.15)


Ten Thousand Years Older (2002) (10.53)
Fragmento dirigido por Werner Herzog perteneciente a la película coral Ten Minutes Older : The Trumpet en la que 7 directores (Chen Kaige, Victor Erice, Werner Herzog, Aki Kaurismaki, Jim Jarmusch, Spike Lee y Wim Wenders) dan su visión particular, en 10 minutos de película, sobre el paso del tiempo. En el caso de Herzog, es una pequeña muestra de cómo la civilización está acabando con la naturaleza y el Amazonas, y para ello analiza el encuentro entre una de las últimas tribus perdidas del Amazonas y un grupo de expedicionarios documentaristas, y las consecuencias de ese encuentro 20 años después.

14 diciembre 2006

The War Game (Peter Watkins, 1965)

Pionero del ficcio-documental o de la docu-ficción, como se prefiera llamar, Peter Watkins se convirtió, con este falso documental, en una molestia para todas las mentes bienpensantes que confiaban en él como cineasta de gran valía, después de haber demostrado su buen hacer en su anterior trabajo, "Culloden", para la BBC,y en el que, usando un estilo casi amateur con cámaras ligeras que daban la sensación al espectador de estar dentro de la acción del film, había documentado la Batalla de Culloden de 1746.
De la noche a la mañana pasó de ser una joven promesa con una visión diferente de afrontar los documentales en televisión, a estar censurado y prohibido por la BBC bajo presiones de altos cargos del Ministerio del Interior, y verse involucrado en una serie de mentiras y manipulaciones por parte de dicha cadena para justificar así la censura y marginación de su obra.
La película retrata un hipotético bombardeo nuclear en la ciudad de Rochester (Kent), el caos anterior provocado por la evacuación forzada de la ciudad en medio de un desconocimiento de las posibles consecuencias de una guerra de esas características, y la lucha posterior de los escasos supervivientes para adaptarse a una nueva situación en un mundo radioactivo, herido en sus estructuras arquitectónicas y sociales.
Cine apocalíptico y social que resulta terrorífico, porque después de 40 años, la guerra fría ha desaparecido, la sociedad ha evolucionado?!, pero las posibilidades de acontecimientos como éste son tan cercanas y reales como eran años atrás.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

24 noviembre 2006

British Sounds (See you at Mao)

Una película-documental de 1970 de Jean Luc Godard con Jean-Henri Roger. Pertenece a su etapa del grupo Dziga Vertov. Un escrito interesante sobre la película aquí, y otro un poco menos interesante aquí


Falta la tercera parte