Pete Seeger y Rainbow Quest

Absolutamente fascinante. Sólo así se puede calificar al programa del que, reconociendo mi incultura, desconocía su existencia. Aunque ahora la música de Pete Seeger esté de moda con eso del disco que Bruce Springsteen ha grabado reivindicando su figura, la verdadera grandeza del programa Rainbow Quest no era el propio Pete, sino la cantidad de personajes llenos de talento y de sonidos únicos que desfilaron por él.
Esta es una pequeña selección personal a partir del material maravilloso que ha puesto en youtube el usuario peglegsam.

¿Puede ser el violín un instrumento de cuerda y de percusión al mismo tiempo? La respuesta no puede ser más encantadora...
The Beers Family - The Connaughtman's Rambles


Las voces chico-chica son una de mis debilidades...
Mimi & Richard Farina - Bold Marauder


El fingerpicking es otra de mis debilidades...
Patrick Sky (Desconozco el nombre de la canción)


Abriendo un hueco en el programa para el público infantil...
Bessie Jones con los niños de la Downtown Community School

Para los amantes de las instrumentaciones excéntricas

Buffy Saint-Marie usando el arco, propio del folk de los Apalaches, para interpretar Cripple Creek junto a Fred el Caballo en Barrio Sesamo.

Y ésta es la explicación que le da Buffy a Pete Seeger sobre cómo se usa el arco en el episodio 38 de su programa de los años 60, Rainbow Quest

Los días de Nick Drake

Ahora que parece que está más de moda que nunca hacer documentales sobre prácticamente cualquier cosa porque parece que es la mejor forma de que el espectador empatice con la realidad "manipulada" que está viendo en pantalla (porque sí, desde el momento que una persona se pone detrás de una cámara para reflejar su punto de vista sobre algo, por muy veraz y directo que eso pretenda ser, la imagen deja de ser reflejo de la realidad para ser una visión sesgada sobre las cosas), me ha sorprendido muy gratamente este documental que tiene ya unos añitos (Jeroen Berkvens dirigió el documental en el año 2000), y que, aunque ha sido estrenado en España de manera más o menos oficiosa en 2003 a través del festival de cine documental musical In-Edit, la verdad es que nunca había tenido la oportunidad de verlo hasta ahora.
Antes de hacer cualquier tipo de comentario sobre el documental, prefiero dejar que cada uno saque sus propias conclusiones, pero destaco un detalle del mismo que me parece bastante elocuente: resulta curioso ver cómo la hermana de Nick Drake, Gabrielle Drake, descubre que su hermano hace música cuando le da el primer disco que ha grabado. Produce una sensación de vacío y soledad realmente acongojante.
Recomiendo complementar la visión del documental con la lectura del libro Bicicletas blancas. Creando música en los 60 de Joe Boyd.
A Skin Too Few. The Days Of Nick Drake
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Palimpsesto

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, palimpsesto (que proviene de la voz griega παλίμψηστος cuyo significado es borrado nuevamente) es un manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente. En pocas palabras, reciclaje de papel en el siglo VII.
¿Y ésto qué tiene que ver con la música? Pues viene a cuento porque los ingleses se han inventado un festival, el Palimpsest Festival, que se desarrolla en un solo día en Cambridge, concretamente en una iglesia situada en Jesus Lane llamada All Saints Church. ¿Y qué se puede encontrar uno en un recinto como éste? En palabras del propio festival, éste se define a sí mismo como "An all day event of new music and outsider folk sounds". O sea, tipos raritos retorcidos sobre sus intrumentos, mantras hipnóticos, cantantes folk que parecen salidos de la campiña inglesa de hace un par de siglos, y momentos de ruido descontrolado. Ah, y posiblemente uno de los mejores "bateristas" del mundo actualmente, Chris Corsano.
Así que, visto lo visto, habrá que pasarse por allí, porque la experiencia tiene pinta de ser bastante, bastante curiosa...
Haeti (Palimpsest Festival 2006)

Alasdair Roberts - Willie Leonard (Palimpsest Festival 2006)

Chris Corsano (Palimpsest Festival 2006)

Directing Hand (Palimpsest Festival 2006)

Larkin Grimm (Leeds, 13 de marzo 2006)

Folk de brumas matutinas y vegetación salvaje arañándote las piernas al andar..

Descubierta gracias a Microphones in the trees!

Una de fingerstyle (y de folk inglés)

John Renbourn - Rosslyn

Bert Jansch - Black Water Side

Bert Jansch y John Renbourn juntos con su grupo Pentangle interpretando House Carpenter

Davy Graham - Cry me a river

Joyitas

Vashti Bunyan cantando la cara b de su primer single "Some Things Just Stick In Your Mind", "I want to be alone".

We Five en directo en el Hollywood Palace en 1965 cantando "You were on my mind"

The Young Rascals, con bailarines/as espasmódicos/as a su alrededor, cantando "Good Lovin'"

The Marmalade cantando su gran éxito "Reflections of my life"

Six Organs Of Admittance - All you've left (Tanned Tin V)

Folk campestre casi litúrgico con reminiscencias al folk progresivo de los 60.

Judee Sill - Jesus was a cross maker

Esta grabación es del año 1973 y está realizada en la USC (University of Southern California). Judee Sill fue una cantante norteamericana malograda por el abuso de las drogas, que murió en 1979 con 35 años pero que dejó tras de sí dos piezas de orfebrería folk-rock con cierto barroquismo en su composición (principalmente en juegos de voces con cierto aire contrapuntístico) y con una clara presencia religiosa en sus letras. Tras su muerte, y después de un fracaso comercial relativo (las ventas no fueron tan grandes como su sello, Asylum, esperaba, pero la crítica ensalzaba sus discos), pasó al olvido más absoluto, incluso a pesar de haber sido incluida en ese amago de escena folk-femenino, el llamado sonido "Laurel Canyon" en el que se podían englobar a Joni Mitchell o Carole King, hasta que recientemente ha empezado a ser reivindicada gracias a la labor de Jim O'rourke que se ha encargado de remasterizar los temas que quedaron inéditos para un tercer album que nunca vió la luz y que se publicó en 2005 con el nombre de "Dreams come true" (edición más que recomendable con un libreto extenso en información, con oscuras maquetas recuperadas, y un fragmento de vídeo de unos 12 minutos del que aquí hay un extracto) al mismo tiempo que se reeditaban sus dos anteriores trabajos, "Judee Sill" (1971) y "Heart Food" (1973), con material inédito.

John Fahey - Beverly

Redundando en ese folk que va un paso (o dos) más allá de la música tradicional americana más ortodoxa, y capaz de aunar música fronteriza, arpegios puramente cajun, tonalidades de jazz, punteos de blues, y sonoridad pop 60's, aquí va una pequeña demostración del padre del Primitivismo Americano.

Leo Kottke - Vaseline machine gun

Considerado casi como uno de los padres fundadores de ese movimiento llamado "Primitivismo Americano" junto con John Fahey (pieza fundamental del movimiento y virtuoso del fingerpicking), Peter Lang y Robbie Basho, y con influencias del blues, de la música con raíces en la América más profunda, del jazz, de las vanguardias que buscan nuevas sonoridades (el ejemplo más importante es el uso de afinaciones abiertas en sus guitarras de 6 y 12 cuerdas de las que es un virtuoso) y armonizaciones sacadas de su contexto (este último punto tal vez no desarrollado en su plenitud como sí hiciera John Fahey, capaz de aunar disonancias, tonalismo, folk 60's y americana), su forma de tocar se vió alterada en los ochenta debido a una tendinitis en su brazo derecho transformando un fingerpicking relativamente purista al uso combinado de las yemas de los dedos, uñas y fingerpicking. Esta alteración de forma, tambien lo fue de fondo, convirtiendo su sonido en un remedo de new age-folk intimista de digestión fácil y sin mucha relevancia para los seguidores de uno de los movimientos más interesantes del folk americano de los 60 y 70. El disco considerado obra cumbre de Leo Kottke es '6 & 12 string guitar' (1969) grabado en el sello Takoma fundado por John Fahey en 1959.
La calidad del vídeo es bastante mediocre, tanto en audio como en imagen, pero es un documento que demuestra que su forma de tocar va más allá del simple virtuosismo.