El cine según Truffaut

Qué mejor forma de volver, y por tanto, retomar esta 'sana' costumbre de mostrar trozos de uno mismo en forma de retazos audiovisuales que aunar dos de mis grandes pasiones, el cine francés y la música.
Una película que, sin ser redonda (a pesar de recibir el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1974), se entiende como un apéndice de la propia vida de François Truffaut (aunque tal vez eso es perfectamente extrapolable a la mayor parte de su filmografía) y por tanto, como el ejemplo claro del metalenguaje cinematográfico al que en cierto modo aspiraba. El cine dentro del cine donde la barrera que separa a ambos en algunos momentos puede ser inexistente, como ocurría con el cine de Truffaut. ¿Qué diferenciaba la vida de Antoine Doinel (el personaje de Jean Pierre Leaud en Los 400 golpes, Antoine y Colette, Besos robados, Domicilio conyugal y El amor en fuga) de la del propio Truffaut?. Y ¿en qué se parecen los vericuetos por los que pasa el director Ferrand (el papel de Truffaut en La noche americana) a los que pasó Truffaut a lo largo de su carrera, teniendo que pelear con unos y otros, escribiendo y reescribiendo diálogos para adaptarlos a cada nueva situación?
Y una pieza musical compuesta por Georges Delerue, cuyo primer minuto es absolutamente magistral, con un inicio de violines perfecto al que se van incorporando violas y cellos, manteniendo el equilibrio ideal entre graves y agudos, y que establecen un pulso con unos vientos que van in crescendo y despuntando en pequeños momentos fugaces hasta que, a partir del minuto 1:10, las cuerdas pasan a un segundo plano y ya son los vientos los que toman el control y cambian el tono de la pieza, transformando unas melodías alocadas y en tensión, que se mueven en arpegios constantes, en una melodía sencilla pero ya libre de la tensión anterior, con cuerpo, señorial y majestuosa (tal vez la parte que menos me gusta porque se podría considerar como la parte adulta de la pieza).
Eso sí, como decía Georges Delerue a sus músicos en los títulos de crédito de la película: "Nada de sentimentalismos fuera de lugar". Algo 100% aplicable tanto al trabajo de Delerue como al trabajo de Truffaut.
La nuit americaine (François Truffaut, 1973)

Si me das a elegir...

...me quedo siempre con Ludivine Sagnier. Sin dudarlo.
Je n'aime que toi - Louis Garrel, Ludivine Sagnier y Clotilde Hesme (Les Chansons D'amour - Christophe Honore, 2007)

En rachachant (Daniele Huillet y Jean-Marie Straub, 1982)

Daniele Huillet y Jean-Marie Straub eran un matrimonio peculiar. Prácticamente desde que se conocieron comenzaron a hacer cine, y, al poco tiempo, asumieron casi todos los roles de la producción de su obra, es decir, dirección, producción, fotografía, montaje y sonido. Esa independencia adquirida les permitió hacer un cine fuera de los circuitos de los estudios cinematográficos y asumir una serie de riesgos que, de otra manera, les habría sido imposible llevar a cabo. Algunos de los rasgos de su cine son: adaptaciones de textos literarios con importantes trasfondos políticos, renunciar a trabajar con actores profesionales escogiendo ellos mismos a gente de su entorno, uso y abuso de planos secuencia,y tomas directas de sonido sin post-producción ni redoblajes en estudio, entre otros. Por todas estas razones, han sido considerados como padres del nuevo movimiento de cine alemán que tendría en sus máximos exponentes a Rainer Werner Fassbinder y a Werner Herzog.
Este cortometraje es la historia de un niño que decide "mandar a la mierda" a su profesor y lo que él representa, y está basado en un relato de Margerite Duras.

Tourou Et Bitti, les tambours d'avant (Jean Rouch, 1967)

Esta es una verdadera pieza de coleccionismo audiovisual gracias a las grabaciones que Jean Rouch realizó a lo largo de sus viajes por África y que le sirvieron para hacer un estudio en profundidad sobre antropología visual. La obra en sí es muy simple. Es un cortometraje en un único plano secuencia sobre un ritual de posesión en Níger que, sin embargo, sirve para ver cómo el trabajo de Jean Rouch a pie de campo ha sido pionero en muchos de estos trabajos que posteriormente se han dado en llamar "cinèma verité". Una cámara ligera, casi portátil, sirve para adentrarse en las tribus, para filmar y observar casi en primera persona todo lo que allí acontece y que para muchos es desconocido. Rituales, músicas tribales, danzas, vestimentas, lenguajes, etc.. todo ello conforma un trabajo etnográfico que nos acerca a una manera diferente de hacer cine. Manipulador para unos, genio documentarista para otros, ésta es una pequeña muestra de su cine.

Nuit et brouillard (Noche y niebla, Alain Resnais 1955)

Un documental muy duro sobre el holocausto, con la memoria de los miles de muertos en la segunda guerra mundial todavía muy cercana y que demuestra lo brutal y deshumanizado que puede llegar a ser el hombre.
Tanta huella dejó esta guerra y sus consecuencias en la memoria de Alain Resnais que, en buena parte de su filmografía la presencia de las guerras o los conflictos socio-políticos (Vietnam, Japón post-guerra mundial, España post-guerra civil, prisioneros políticos por determinados regímenes), funciona como hilo conductor de las historias, y, en todas ellas se respira un sutil sentimiento de crueldad humana.
Como dato curioso, en este documental figura Chris Marker como ayudante de dirección.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

La Jetée (Chris Marker, 1962)

Considerada como una de las grandes obras de la historia del cine, La Jetée es una fotonovela que relata la historia de un hombre marcado por una imagen de su infancia. Es una reflexión sobre la historia contemporánea, sobre el desarrollo de una civilización marcada por el devenir socio-político en el que se enmarca y sobre el amor, narrada mediante una fábula sobre viajes en el tiempo.
Una pena que muchos años después, Terry Gilliam estropease esta magnífica idea con un remake innecesario, batiburrillo de muchas ideas sin concreción y con un Brad Pitt exageradísimo, llamado "12 Monos".

La Jetée nos cuenta a la vez la historia de un film mental que se sustenta completamente sobre una fotografía y que es a su vez la película misma (una fotografía que dura). Un cinematograma de la conciencia.
(Philippe Dubois, La Jetée de Chris Marker ou le cinématogramme de la conscience, Theoréme, nº6, 2002)

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Brigitte Bardot y Michel Piccoli

Qué sería de esta escena sin la música de Georges Delerue ?!!

Le Mepris (El desprecio) de Jean Luc Godard 1963

El globo rojo (Albert Lamorisse, 1956)

Una bonita forma de reflejar la infancia y la amistad..

Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Cuarta parte


Un pequeño comentario sobre la película aquí