31 mayo 2007

La música de Zodiac

Una de las cosas buenas que tiene la película Zodiac (David Fincher, 2007) es una banda sonora magníficamente seleccionada (incluso aunque en ella aparezca alguna que otra obviedad) que hace un recorrido por la música (popular) americana de los años 60 y 70 dando cabida al jazz (John Coltrane, Miles Davis), al country pop (Lynn Anderson), al folk (Donovan), al soul desde varios puntos de vista (Isaac Hayes, Four Tops, Marvin Gaye) al funk-rock (Santana) y al rock setentero de medio-tiempo (Three Dog Night, Stories).
Lynn Anderson - (I never promised you a) Rose Garden

Santana - Soul sacrifice (Woodstock 1969)

Sly & The Family Stone - I want to take you higher

26 mayo 2007

Dramatismo (francés) exacerbado

Siempre he preferido, por encima del ye-yé más bailable y pegadizo de melenas cortas rubias y metacrilatos de colores, esa tristeza inherente en la melodía pop francesa, tendente hacia los acordes menores que sitúan la emoción en un punto de tensión al borde de la tragedia gracias a unos arreglos de orquesta absolutamente prodigiosos y a unas letras emocionalmente explícitas.
Quizá suene rancio, e incluso tiene su punto de afectación hortera, porque ésto no consiste en reivindicar a personajes como Gainsbourg (que siempre me ha fascinado, para lo bueno y para lo malo), ni a Polnareff (más cercano a la psicodelia inglesa y al rock anglófilo prácticamente desde sus inicios), ni siquiera a Dutronc (empeñado en repetir una y mil veces su papel de dandy) sino más bien a cantantes cuyo referente español más inmediato podría ser gente como... Jose Luis Perales o Dyango. Ahí es nada. Y reconozcámoslo, no es fácil ir diciendo por ahí que, en un momento determinado, uno puede estar bordeando el gusto por la canción ligera española. Y no, no es una boutade de esas que hay que ir soltando de vez en cuando para que los demás sepan que uno está reinventándose continuamente. No soy así. Pero reconozco que, por alguna razón que se me escapa (¿será eso que la gente llama "criterio musical"?), me apasiona Joe Dassin y no soporto a Dyango (a pesar de que el segundo versionó al primero).
Lo cierto es que las canciones que aparecen aquí tienen algo en común, y es que las cuatro están escritas por la misma persona, Pierre Delanoë. Dato curioso que desconocía hasta hace poco, ya que nunca me había tomado la molestia de ir un poco más allá del disfrute momentáneo y efímero de las canciones. Más curioso todavía si cabe resulta el hecho de empezar a tirar del hilo, y descubrir que este hombre ha compuesto algunas de mis canciones francesas favoritas: "Et si tu n'existais pas" de Joe Dassin, "Nathalie" de Gilbert Becaud, "En chantant" de Michel Sardou, "Une femme avec toi" de Nicole Crosille o "Qu'elle est belle" de Mireille Mathieu, entre otras.
Bonitas canciones a escuchar sin prejuicios...

Gilles Dreu - Alouette

Joe Dassin - A toi

Gilbert Becaud - Et maintenant

Michel Fugain - Une belle histoire (con Caterina Caselli)

25 mayo 2007

El sonido de los pensamientos

Merzbow - Minus Zero

21 mayo 2007

Dos maneras de ver una misma acción XXV

Beloved Invaders: The Ventures (George M.Reid, 1965)

It's Madison Time de la película Hairspray (John Waters, 1988)

Como dato curioso de esta segunda escena de baile, esta forma de bailar surgió a finales de los años 50 a partir de la canción de Ray Bryant, The Madison Time, que tenía la particularidad de que la propia canción iba indicando los diferentes pasos de baile siguiendo la tendencia de los djs del momento que animaban a la gente durante las canciones, y además algunos de esos pasos hacían referencia a personajes mediáticos importantes en aquel momento como el jugador de baloncesto Wilt Chamberlain (Basketball with the Wilt Chamberlain Hook - 3 compases) o el actor Jackie Gleason (Jackie Gleason - 2 compases y medio). Por si alguien quiere iniciarse en esto de las coreografías grupales, estos son los pasos principales.
Por cierto, que esta segunda escena recuerda mucho a esta otra de la película Bande a part de Godard.

20 mayo 2007

Técnicas para ligar en una fiesta por Elvis Presley

Elvis Presley - A little less conversation

Atención a la letra porque no tiene desperdicio, eso es ir al grano :
A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart and baby satisfy me
Satisfy me baby

Baby close your eyes and listen to the music
Drifting through a summer breeze
It's a groovy night and I can show you how to use it
Come along with me and put your mind at ease

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart and baby satisfy me
Satisfy me baby

Come on baby I'm tired of talking
Grab your coat and let's start walking
Come on, come on
Come on, come on
Come on, come on
Don't procrastinate, don't articulate
Girl it's getting late, gettin' upset waitin' around

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart and baby satisfy me
Satisfy me baby

19 mayo 2007

Sintonías de la televisión inglesa

Absolutely Fabulous (Pet Shop Boys)

Red Dwarf

The It Crowd

Man About The House

U.F.O.

The Thin Blue Line

16 mayo 2007

Unas guitarras saltarinas

The Room - Shirt of fire

Discografía de The Room aquí, y este es el myspace de Benny Profane, el grupo que formaron Dave Jackson y Becky Stringer de las cenizas de The Room.

4 caras de Ian Broudie

Original Mirrors - Dancing with the rebels (1981)
Un jovencísimo Ian Broudie aparece tocando la guitarra en el vídeo.
El usuario original no permite insertar el vídeo en el blog (comportamiento que por otra parte me parece bastante absurdo, pero bueno...), así que pongo el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Zho8xr7_XAM
Care - Whatever possessed you

Terry Hall & The Lightning Seeds - Sense (1996)

The Lightning Seeds - Life's too short (1999)

15 mayo 2007

Pete Seeger y Rainbow Quest

Absolutamente fascinante. Sólo así se puede calificar al programa del que, reconociendo mi incultura, desconocía su existencia. Aunque ahora la música de Pete Seeger esté de moda con eso del disco que Bruce Springsteen ha grabado reivindicando su figura, la verdadera grandeza del programa Rainbow Quest no era el propio Pete, sino la cantidad de personajes llenos de talento y de sonidos únicos que desfilaron por él.
Esta es una pequeña selección personal a partir del material maravilloso que ha puesto en youtube el usuario peglegsam.

¿Puede ser el violín un instrumento de cuerda y de percusión al mismo tiempo? La respuesta no puede ser más encantadora...
The Beers Family - The Connaughtman's Rambles


Las voces chico-chica son una de mis debilidades...
Mimi & Richard Farina - Bold Marauder


El fingerpicking es otra de mis debilidades...
Patrick Sky (Desconozco el nombre de la canción)


Abriendo un hueco en el programa para el público infantil...
Bessie Jones con los niños de la Downtown Community School

Para los amantes de las instrumentaciones excéntricas

Buffy Saint-Marie usando el arco, propio del folk de los Apalaches, para interpretar Cripple Creek junto a Fred el Caballo en Barrio Sesamo.

Y ésta es la explicación que le da Buffy a Pete Seeger sobre cómo se usa el arco en el episodio 38 de su programa de los años 60, Rainbow Quest

14 mayo 2007

Los días de Nick Drake

Ahora que parece que está más de moda que nunca hacer documentales sobre prácticamente cualquier cosa porque parece que es la mejor forma de que el espectador empatice con la realidad "manipulada" que está viendo en pantalla (porque sí, desde el momento que una persona se pone detrás de una cámara para reflejar su punto de vista sobre algo, por muy veraz y directo que eso pretenda ser, la imagen deja de ser reflejo de la realidad para ser una visión sesgada sobre las cosas), me ha sorprendido muy gratamente este documental que tiene ya unos añitos (Jeroen Berkvens dirigió el documental en el año 2000), y que, aunque ha sido estrenado en España de manera más o menos oficiosa en 2003 a través del festival de cine documental musical In-Edit, la verdad es que nunca había tenido la oportunidad de verlo hasta ahora.
Antes de hacer cualquier tipo de comentario sobre el documental, prefiero dejar que cada uno saque sus propias conclusiones, pero destaco un detalle del mismo que me parece bastante elocuente: resulta curioso ver cómo la hermana de Nick Drake, Gabrielle Drake, descubre que su hermano hace música cuando le da el primer disco que ha grabado. Produce una sensación de vacío y soledad realmente acongojante.
Recomiendo complementar la visión del documental con la lectura del libro Bicicletas blancas. Creando música en los 60 de Joe Boyd.
A Skin Too Few. The Days Of Nick Drake
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

13 mayo 2007

Chris Marker videoartista

Es curioso cómo, en un margen de tiempo relativamente corto, hemos tenido la oportunidad de ver en Madrid dos más que interesantes exposiciones sobre el videoarte, el concepto de manipulación de la imagen y el arte en movimiento.
La primera se inauguró en noviembre de 2006 en el Museo Nacional Reina Sofía y tenía el título de Primera generación.Arte e imagen en movimiento 1963-1986, e intentaba acercar al espectador, a través de algunos de los artistas fundamentales (Bill Viola, Ana Mendieta, Hannah Wilke, Nam June Paik, Gary Hill, Vito Acconci, etc...), a la evolución del formato vídeo desde su finalidad inicial como forma de almacenamiento y transmisión de información, hasta la utilización del formato no como un fin, esto es, mostrar la imagen tal y como es, sino como un medio para manipular la información y lograr trascender el sentido original de la imagen, que adquiere su verdadera significación en conjunción con la instalación en la que está inserta.
La segunda, que está a punto de terminar (finaliza el 20 de mayo) en la Fundación Telefónica, se denomina Nam June Paik y Corea : De lo fantástico a lo hiperreal, y traza un recorrido sobre la obra de Nam June Paik, desde sus colaboraciones con John Cage y Merce Cunningham en plena era Fluxus hasta la introducción del pensamiento tradicional coreano en un entorno plenamente occidental en el que se funden conceptos Zen, pensamientos capitalistas, y estéticas cercanas al underground neoyorquino de finales de los 70, pasando por sus maravillosos robots construídos a partir de viejas radios y televisores.

Así que, aprovechando este resurgimiento del videoarte, he decidido repasar alguno de los trabajos multimedia de un director, Chris Marker, que ha aparecido ya por aquí alguna que otra vez (Andrei Arsenevich, Nuit et brouillard, La Jetée).
Hombre polifacético como pocos, denominado por Roger Tailleur como "cazador de imágenes, viajero meditativo, ciudadano del mundo que se expresa en francés,(...) documentarista musical e idealista dialéctico", Chris Marker es mayoritariamente conocido por haber dotado de una nueva significación formal a la tradicional foto-novela gracias a su obra mundialmente reconocida "La Jetée". Pero más allá de su trabajo en cine, intenso y radical en la búsqueda de la fusión de la ficción y el realismo documental, en una constante reinvención del lenguaje cinematográfico y audiovisual, existe un trabajo que no abarca sólo imagen, sino también interactividad del espectador, que encuentra su lugar en las salas de exposiciones y los museos más que en las salas de cine.

Silent Movie
Esta instalación, presentada en el marco del centenario del cine, entre enero y abril de 1995, en el Wexner Center For The Arts de la Universidad de Ohio State en Estados Unidos, consta de una torre de cinco monitores apilados en los que son proyectadas cinco secuencias de 20 minutos (The Journey, The Face, Captions, The Gesture y The Waltz). La instalación es completada con la proyección de 18 diapositivas en blanco y negro, 10 posters de películas y un conjunto de piezas de piano de aproximadamente una hora de duración, como fondo sonoro, denominadas The Perfect Tapeur. Se podría decir que la finalidad de la obra es una reorganización sensorial y para ello cada uno debe encontrar la unión perfecta entre cada una de las piezas de la obra, puesto que el espectador puede acercarse a ver una diapositiva mientras escucha un determinado sonido, y luego puede observar las imágenes de los monitores y a continuación rodear la torre y acercarse a ver los posters, y es en ese orden determinado por cada espectador donde la obra toma su verdadero sentido. El azar consigue la yuxtaposición de los sentidos que conforman el espacio personal de cada uno.
Aunque carece del sentido completo de la obra, aquí podemos ver dos fragmentos de lo que se proyectaba en uno de los monitores de la instalación, que pudo verse en España gracias a la exposición itinerante de la obra de Marker que recaló en Castellón en 2001, concretamente en el Espai D'art Contemporani de la ciudad.
Silent Movie Edit 2 Parte 1

Silent Movie Edit 2 Parte 2

Matta '85
Esta pieza, filmada en vídeo, se proyectaba como parte de la instalación multimedia interactiva Zapping Zone (Proposals for an imaginary television) 1990-1997 que estaba constituida por una videoinstalación, una parte interactiva en cd-rom y diez fotos de 40x50 cm. Para llevar a cabo la obra, Chris Marker contaba con un ordenador Apple, 12 discos láser, 2 cintas U-matic, 12 reproductores de laserdisc, 1 reproductor U-matic, 13 monitores, un reproductor de sonido y un mando a distancia. Así, Zapping Zone se dividía en diferentes partes denominadas por Marker como Zonas (Zones): Zone Matta, Zone Christo, Zone Tarkovski, Zone Clip, Zone Frisco, Zone Sequences, Zone Eclats, Zone Bestiaire, Zone Spectre, Zone Tokyo, Zone Berlin, Zone Photos y Zone Tv, cada una de las cuales estaba formada por proyecciones de obras en vídeo realizadas por Marker entre 1985 y 1990 así como por alguna pieza confeccionada a partir de montajes de sus obras cinematográficas. Dado el carácter complejo e itinerante de la obra, la instalación sufrió diversas modificaciones, añadidos, remontajes de diversas piezas, sustituciones, etc... desde su creación inicial en 1990 para la exposición Passages de l'image que tuvo lugar en el Centro Pompidou de París hasta su finalización en 1997.
La instalación Zapping Zone, ya desde su nombre alude al carácter de obra desbordante de imágenes y sonidos con los que el espectador es en un primer momento aturdido, pero que busca, como en la obra anteriormente comentada, Silent Movie, que el observador haga su propia selección de sensaciones e imágenes a partir de ese supermercado audiovisual, y contruya su Zona personal y única haciendo "zapping" con el material de Marker.
Volviendo a la pieza del título, Matta es un acercamiento en clave documental a la figura de Roberto Matta con la excusa del recorrido por una exposición del artista.
Matta '85 Parte 1

Matta '85 Parte 2

Tarkovski '86
Esta es otra de las piezas de la instalación Zapping Zone. Anterior al retrato documental de 1999 Un día en la vida de Andrei Arsenevich, comparte con él el respeto y la admiración por su amigo el director Andrei Tarkovski, y condensa en 26 minutos fragmentos de la vida y la obra de un personaje en constante lucha consigo mismo y la dificultad para sacar adelante obras como Sacrificio.
Tarkovski '86 Parte 1

Tarkovski '86 Parte 2

Tarkovski '86 Parte 3


Para finalizar este (primer) acercamiento a la obra multimedia de un gran desconocido para la mayoría, recomiendo la lectura de la obra Mystere Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker editada en 2006 por Maria Luisa Ortega y Antonio Weinrichter con motivo del Festival Intenacional de cine de Las Palmas, del que he extraído valiosa información y que sirve para entender una obra tan fascinante como extensa, de un hombre cuya biografía es tan misteriosa y abstracta como su obra.

11 mayo 2007

Moi Caprice - Riding in cars with girls

Origen nórdico, modulaciones vocales a lo Morrissey, corillos pa-ra-pa-pá, y arreglos de teclado y viento cercanos al Sgt.Pepper's de los Beatles. Lo sé, reúne todos los requisitos del pop sin sorpresas, del de toda la vida. Para algunos, aburrido y simplón. Para otros, repetitivo y en período de descomposición. Incluso es posible que esta canción no soporte más de 10 ó 15 escuchas antes de empalagarse de melodías tan fácilmente asimilables, pero a mí me parece la perfecta canción para merendar en una tarde primaveral.

07 mayo 2007

Lavender Diamond - Open Your Heart

Poca música actual (entendiendo por actual los últimos 10 ó 15 años) suele aparecer por estas páginas, básicamente porque ya hay muchos y variados blogs que se encargan de reseñar una y otra vez cada nuevo grupo que aparece en cualquier rincón del planeta con aviesas intencionas de dominación sonora, creando nuevas etiquetas para los mismos sonidos de siempre (confirmado: mi nuevo grupo a odiar es The Horrors) y nuevas caras en un mundillo, el musical, que cada día me cuesta más abarcar (ni ganas que tengo).¡¡ Qué pereza escuchar los "cienes" y "cienes" de nuevos grupos que vendrán a salvarnos a todos !! Pero hoy no me he podido resistir. He descubierto esta canción esta misma tarde por pura casualidad y reconozco que no consigo quitarme la melodía de la cabeza. Una pena que el vídeo sea tan.....así.

03 mayo 2007

Dos maneras de ver una misma acción XXIV

Parece que he empezado bailarín este mes de mayo...
Gil Peterson y Debbie Watson muestran sus habilidades con el nuevo baile, el Tantrum, en la película The Cool Ones (Gene Nelson, 1967). La música corre a cargo de Lee Hazlewood.

Todo un homenaje coreográfico a la cultura pop más 'kitsch' con música de Herb Alpert y su, por lo que parece, 'ultrabailongo' Tijuana Taxi

01 mayo 2007

Dos maneras de ver una misma acción XXIII

Cosas como esta hacen la existencia de uno un poquito más feliz...
Linda Rogers y su grupo de bailarinas dando saltitos al ritmo del Green Grass de Gary Lewis & The Playboys

Aquí hay que reconocer que la coordinación no es el fuerte de Linda Rogers y su grupo, aunque también hay que tener en cuenta que el Gloria de Them no es una canción que invite a bailar precisamente