Downtown 81

DNA - Blonde Redhead

Tuxedomoon - Desire

El plano-secuencia que suena a Mozart

Un plano-secuencia de 7.22 minutos de Jean-Luc Godard en la película Week-end. Sí, después de ver la película uno sigue sin entender cual es la finalidad del plano, pero bueno..

Dos maneras de ver una misma acción X

Ternura y vergüenza ajena en partes iguales...
Jon Heder en Napoleon Dynamite (Jared Hess, 2004)

Abigail Breslin en Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)

Dos maneras de ver una misma acción IX

Rosario Dawson en Clerks 2 (Kevin Smith, 2006)

Ludivine Sagnier y Charlotte Rampling en Swimming Pool (François Ozon, 2003)

Damien Rice - Unplayed piano (Con Lisa Hannigan)

Aprovechando que han puesto un fragmento de esta canción en el anuncio de la tercera temporada de Anatomía de Grey en cuatro, y aunque no me gusta nada en absoluto esta serie, reconozco que en la promo me parece que están muy bien encajadas imagen y música. Y además, me recuerda bastante a la promo inglesa de la serie Perdidos...

Crepúsculo en una factoría de discos en los tiempos modernos 4

Durutti Column - Prayer

Royal Family And The Poor - British Empire

Crepúsculo en una factoría de discos en los tiempos modernos 3

The Stockholm Monsters - The Longing

The Stockholm Monsters - Soft babies

Quando Quango - Tingle

Crepúsculo en una factoría de discos en los tiempos modernos 2

Section 25 - New horizon

Section 25 - Back to wonder

Section 25 - Looking from a hilltop

A Certain Ratio - Shack up

Crepúsculo en una factoría de discos en los tiempos modernos 1

The Names - Nightshift

Jazz Defektors - Hanki Panki

Kalima - Smiling hour

The Wake - Talk about the past

Películas fragmentadas, perdidas o destruídas de Kenneth Anger

Cineasta norteamericano al margen de cualquier moda, discípulo aventajado de Aleister Crowley y escritor conocido sobre todo por escudriñar las catacumbas del Hollywood clásico relatando asesinatos, perversiones, líos de faldas y de pantalones de algunos de los más importantes actores, actrices, productores, directores, guionistas y demás fauna de la meca del cine, en la forma de los dos volúmenes de Hollywood Babilonia.
La figura de Crowley, y su gran conocimiento de las magias ocultas son fundamentales en su forma de ver el cine, llegando a afirmar que ver sus películas es como acudir a ceremonias capaces de invocar fuerzas espirituales, primigenias, diríase demoníacas. "Mi razón para filmar no tiene nada que ver con 'el cine' en absoluto. Es una excusa para capturar personas... Me considero a mí mismo como un trabajador del diablo en un medio diabólico. El cine es una fuerza maligna".
Su trabajo, de carácter subversivo en muchos aspectos, es importante también en la representación y defensa del cine homosexual, no como representación de tópicos y clichés amanerados, sino como creación de una fuerte identidad homosexual que implica lucha por su reconocimiento, que implica cambios en formas de pensar adocenadas, y que implica acción en un medio que puede llegar a mucha gente.
Esa forma particular de ver el cine le llevó a a ganarse el reconocimiento de Jean Cocteau gracias a uno de sus primeros trabajos, Fireworks (1947), y a colaborar con gente de lo más dispar, desde músicos como Mick Jagger o Jimmy Page, con el que tuvo algo más que palabras debido a la grabación de la banda sonora de su película Lucifer Rising (1970-80), y cuyo trabajo terminó descartando por resultarle inservible (25 minutos de zumbidos y guitarras en reverberación permanente no era lo que se esperaba cuando pidió la colaboración del guitarrista de Led Zeppelin), hasta Bobby Beausoleil, conocido por ser integrante de la familia Manson, que llegó a aparecer en su película de 1969, Invocation Of My Demon Brother, y que terminó grabando finalmente la banda sonora de Lucifer Rising desde la cárcel en 1980.
El perfeccionismo y la búsqueda de complejidad narrativa y formal intentando superar el cine ya establecido hacen que muchas de sus obras permanezcan inconclusas, fragmentadas, en forma de retazos de narración, como ensoñaciones sin principio o sin final.

Puce Moment (1949) Duración : 6.21
Es un homenaje de Kenneth Anger, casi una carta de amor heterosexual, a sus diosas de Hollywood. Una filmación fantasmagórica del mito de Hollywood.

La Lune Des Lapins (Rabbit's Moon 1950-79) Duración : 6.52
Ésta fue la primera película de Anger desde que se trasladó a París en 1950 a petición de Cocteau. Empezada a rodar ese mismo año, rápidamente se quedó sin dinero para continuar con ella, y quedó abandonada en la Cinemateca Francesa durante 20 años, hasta que en 1972 la recuperó y volvió a editarla con una duración de 16 minutos y una banda sonora repleta de temas pop de The Flamingos, The Dells, The Capris y Mary Wells. Finalmente, en 1979 volvió a editarla, acortándola hasta los 7 minutos y con música de Andy Arthur.
El argumento es un sueño lunar que utiliza la figura clásica de Pierrot.

Kustom Kar Kommandos (1964-65) Duración : 2.31
Fragmento de un proyecto finalmente abandonado por falta de recursos y por la muerte del actor principal. Pretendía ser un conjunto de visiones oníricas del fenómeno juvenil californiano en esa época, los coches con motores customizados preparados para hacer carreras, lo que popularmente se denomina "hot-rod".

Más información en el libro Moonchild. The Films Of Kenneth Anger

Dos maneras de ver una misma acción VIII

Ración doble de esta sección aprovechando que es fin de semana.
Ann Margret en The Swinger (George Sidney, 1966)

Rock Hudson y Gina Lollobrigida en Cuando llegue septiembre (Robert Mulligan, 1961)

Dos maneras de ver una misma acción VII

Jerry Lewis en El Ceniciento (Frank Tashlin, 1960)

Sherilyn Fenn en Twin Peaks (David Lynch, 1990)

The Dream Academy - Life in a Northern Town

En cambio, qué mal ha envejecido ésto.

Aztec Camera

Descubrí a Aztec Camera con su segundo disco "Knife" (Sire, 1984), disco del que la mayoría de sus fans reniegan, y no es para menos si se tiene en cuenta que Roddy Frame empezó con 16 años grabando singles en el sello escocés Postcard y en el belga Les Disques du Crepuscule y en este disco pasó a ser producido por, ejem, Mark Knopfler(Dire Straits).
Y sin embargo, a mí este disco me fascina (bueno, eliminaría los 9 minutos finales que corresponden a la última canción "Knife" que son bastante soporíferos), y todavía recuerdo las letras de unas cuantas canciones del disco.. En mi cabeza, siempre he asociado este disco con el final del verano, me suena alegre pero con poso de melancolía, a final de un momento feliz que sabías que antes o después tenía que llegar pero con la incertidumbre de si lo que está por venir te volverá a hacer sonreir o no. Me gusta mucho el sonido de las guitarras, la voz de Roddy Frame suena con mucha presencia e incluso algunos teclados de fondo no me disgustan. No sé si el factor nostálgico me nubla mi parte racional pero hasta me parece que no ha envejecido nada mal el disco.
Aztec Camera - All i need is everything

I wish myself into your arms,
To know that all I need is everything.

Aztec Camera - Still on fire

Y después de unos cuantos devaneos por un sonido pop con toques jazz y teclados puramente ochenteros, llegaron dos himnos cuasi rock en su cuarto disco oficial "Stray" (Sire, 1990), disco del que salvaría la primera mitad del disco (Get Outta London y Over My Head me parecen grandes canciones), porque la segunda mitad se me hace pesadísima.
Aztec Camera - The crying scene

Aztec Camera - Good Morning Britain (con Mick Jones, en ese momento en Big Audio Dynamite, anteriormente en los Clash)

Las vicisitudes de la infancia

Cargando el juego "Manic Miner" en un ZX Spectrum...El vídeo dura 6.08 minutos y muestra también las pantallas de los diferentes niveles del juego.

El juego en movimiento. Yo sin POKEs no pasaba de la tercera pantalla...

Keepintime - Talking drums and whispering vinyl

Documental de 13 minutos (aquí aparece cortado en los 9.54 minutos) que reúne a 3 grandes "bateristas" de la historia cuyos breaks han sido sampleados hasta la saciedad: Earl Palmer, uno de los primeros músicos en usar los golpes a contratiempo o síncopas (se acentúan las partes débiles de un compás.En un 4 por 4, se acentuarían el segundo y el cuarto tiempo) en la batería, influyendo de manera decisiva en la historia del rock and roll gracias a su forma de tocar en el tema "The Fat Man" de Fats Domino; Paul Humphrey, batería de Marvin Gaye en las sesiones de "Let's get it on" y músico versátil capaz de tocar con John Coltrane, Grateful Dead o Frank Zappa; James Gadson, de golpe enérgico y creador de muchos de los "breaks" funkys sampleados por De La Soul, Ultramagnetic Mc's o Gangstarr.
Lo peor, el lucimiento sin chicha de JRocc en los platos, usando a Palmer y a Gadson como meros comparsas.
Lo mejor, el duelo entre Paul Humphrey y Cut Chemist a partir del minuto 7.30.

El sonido sordo de un muslo percutido

Un viejo loco. Sólo así se podría calificar a un señor de pelo blanco que golpea su muslo con un par de baquetas o que usa su boca como caja de resonancia del roce de esas mismas dos baquetas o que, en definitiva, es capaz de crear complejas improvisaciones a partir de cualquier objeto que tenga a su alrededor y que sea susceptible de ser golpeado, incluyendo su propio cuerpo.
Y sin embargo es bastante más que todo eso. Han Bennink es un holandés de 64 años que empezó su carrera musical como batería de jazz y percusionista con músicos fundamentales como Sonny Rollins, Eric Dolphy y Dexter Gordon, y que poco a poco fue adentrándose en el free-jazz y la escena europea de improvisación, fundando en 1967 su propio grupo, Instant Composers Pool, junto al pianista Misha Mengelberg y al saxofonista Willem Breuker con el propósito de promover la escena de jazz de vanguardia en Holanda, y compaginando su tarea en este grupo con su actividad en otro trío formado junto al saxofonista Peter Brotzmann y al pianista Fred Van Hove a lo largo de los años 60 y 70.

(Fotografía tomada por Karlheinz Klüter. www.jazzphotography.us)

Cabe destacar colaboraciones importantes con músicos de la escena free (jazz e improvisación) como Derek Bailey, Don Cherry, Cecil Taylor y Conny Bauer entre otros.
Su trabajo reciente más destacado ha sido el trío Clusone 3 (fundado en 1988 y finiquitado 10 años después) junto al saxofonista y clarinetista Michael Moore y el chelista Ernst Reijseger y que sonaba a batiburrillo de standards de jazz, improvisación y baladas.
Improvisaciones rítmicas Parte 1

Improvisaciones rítmicas Parte 2

Peter Brotzmann & Han Bennink (Directo en Amherst Unitarian Meetinghouse, 2006)

Be free with your love

Free jazz de múltiples caras : Archie Shepp, Cecil Taylor, Freddie Waits, Bill Dixon.. (Fragmentos del documental Imagine The sound [Ron Mann, 1981])

Y la actuación completa de Cecil Taylor

Aquí el tupé, aquí el señor del bigote y aquí el de la guitarra

Derribos Arias - Tupés en crecimiento (concierto en el programa de TVE "La Edad de Oro" junto a Loquillo, Sabino Méndez e Iñaki Glutamato)

Genialidad y repeticiones génicas...

Dos maneras de ver una misma acción VI

Bronson Pinchot en la serie Primos Lejanos

Kevin Bacon en Footloose (Herbert Ross, 1984)

Una vida animada

Una recopilación en 4 minutos y medio de las criaturas animadas más importantes creadas por Ray Harryhausen. Maestría, talento y genialidad. Un consejo : Es recomendable reproducir el vídeo sin sonido porque la percusión latina con Harryhausen como que no...

Dos de dos

Darlene Love - Long way to be happy

The Blossoms - Needle in a haystack (canción original de The Velvelettes, versioneada aquí por el primer grupo de Darlene Wright a.k.a. Darlene Love en 1965)

Ronettes - Shout

Ronnie Spector y Joey Ramone - Baby, I love you (Coney Island High, 1997)

Un dia en la vida de Andrei Arsenevich (Chris Marker, 1999) (continuación)

La parte que faltaba del documental.
Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Una sera come le altre (Vittorio de Sica, 1967)

Quinto fragmento de Las Brujas (Le Streghe, 1967), película, o más bien colección de fragmentos, producida por Dino de Laurentiis a mayor gloria de su esposa Silvana Mangano que se convierte en protagonista absoluta de las cinco partes (La strega bruciata viva de Luchino Visconti, Senso civico de Mauro Bolognini, La terra vista dalla luna de Pier Paolo Pasolini, La siciliana de Franco Rossi y Una sera come le altre de Vittorio de Sica).


Este último fragmento llamado "Una noche como las otras" está dirigido por Vittorio de Sica y protagonizado por Clint Eastwood en un papel cuasi de comedia romanticona, fuera de los roles en los que estaba embarcado en aquella época, principalmente sus trabajos con Sergio Leone. Aquí Eastwood encarna al marido de la protagonista, Silvana Mangano, un ama de casa cansada de su vida conyugal monótona que intenta que su marido se dé cuenta de que ya no es tan romántico como era tiempo atrás, y todo ello impregnado de gags y de ambientes pastel.
Aviso : Está en inglés sin subtítulos
Parte 1

Parte 2

Un comentario más extenso sobre la película aquí.

Hannu - Lyhty

Paisajismo sonoro de cuerdas afiladas y teclados desacompasados que buscan un hueco entre sonidos de cascabeles y voces (?) que suenan desesperadas. Un retazo sonoro sin principio ni fin capaz de inspirar miedo y ternura simultáneamente.

Descubrimiento vía microphones in the trees! y más información de Hannu Karjalainen aquí.

Soundalikes

The Cars - You might think

Men Without Hats - Pop goes the world

Colapsando estructuras

Canción adictiva y vídeo hipnótico
Einstürzende Neubauten - The garden

Einstürzende Neubauten - Lezstes biest

¿Original o versión?

Con 12 ó 13 años estuve cerca de un mes oyendo esta canción prácticamente a diario y reconozco que cogí una cierta manía a ese dramatismo exagerado e introspectivo y a la laxitud propias de Leonard Cohen. La culpa de eso la tiene una profesora de inglés del colegio más bien jovencita, con cierta querencia por el folk y el pop de los 60-70 y que usaba las canciones de Peter, Paul and Mary, Leonard Cohen, o John Denver como forma de aprendizaje gramatical y mejora del "listening" en inglés. Cosas curiosas de la enseñanza.
El caso es que no es precisamente una escucha demasiado fácil para un chaval de 12 años y tal vez por eso terminé espantado del universo "coheniano" y nunca he conseguido ir más allá de uno o dos de sus "albums" clásicos. Aún así, la canción en la versión de Nick Cave me gusta mucho, supongo que porque con esos arreglos pierde parte del tono "pobrehombre-sinsangre" del original.
Leonard Cohen y Judy Collins - Suzanne (1976)

Nick Cave - Suzanne (Documental de Leonard Cohen I'm your man, 2005)

Dos maneras de ver una misma acción V

Harrison Ford y Kelly Mcgillis (Único Testigo, Peter Weir 1985)

Ally Sheedy, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall y Judd Nelson (El club de los cinco, John Hughes 1985)

4 caras de Michael Head

Pale Fountains - Thank you (1982)

Pale Fountains - You'll start a war (1984)

Pale Fountains - Jean's not happening (1984)

Shack - I know you well (aviso:la calidad de este vídeo es penosa)

Trash Can Sinatras - Leave me alone (Cottier Theatre, Glasgow, 2004)

Otra canción preciosa de los "Trashcan".

Trash Can Sinatras - Obscurity knocks

El inicio de esta canción es absolutamente geniaal...

Tim Curry - I do the rock (Musikladen, 1979)

No conocía yo la faceta musical de Tim Curry aparte de su participación en The Rocky Horror Picture Show.

Dedicado a Alfil.

Edwyn Collins - Don't shilly shally

No tiene unas guitarras absolutamente deliciosas la canción?

The Bathers

Siguiendo el hilo del anterior post sobre Escocia, algunas muestras de lo mejor y de lo peor que era capaz de hacer Chris Thomson bajo el nombre de The Bathers.
The Bathers - Fancy Dress

The Bathers - The Angel On Ruskin (con Liz Fraser de Cocteau Twins)

Más info de The Bathers aquí, aunque no se actualiza desde 2004.

Escocia 1983

Reconozco mi total desconocimiento de este grupo, pero la canción me ha gustado, principalmente por la voz del cantante. Investigando un poco he visto que el cantante del grupo, Paul Quinn, colaboró puntualmente en 1985 con Vince Clarke en una canción llamada "One day" y con Edwyn Collins haciendo una versión de la Velvet Underground, "Pale Blue Eyes". Ya en los 90 editó un par de discos en el sello Postcard ("The Phantoms And The Archetypes" y "Will I Ever Be Inside Of You", el primero de ellos producido por Edwyn Collins), bajo el nombre de Paul Quinn And The Independent Group en el que militaban gente como James Kirk y Alan Horne (fundador de Postcard).
En cuanto a uno de los guitarristas del grupo, Mick Slaven, es conocido en la escena pop de Glasgow por ser músico de estudio o colaborar con Del Amitri, Pearlfishers o el proyecto en solitario de Ricky Ross, el cantante de Deacon Blue, y ser productor del disco de 2003 "You can make it boogie" de James Kirk.
La canción es un medio tiempo con regusto "mainstream" y con arreglos orquestales y sonido ligeramente épico en los finales de estribillo.
Bourgie Bourgie - Breaking point

Capaces de sonar a funk, a pop, a rock sesentero, e incluso con dejes setenteros en la voz, Friends Again tuvieron una vida de dos años, desde 1982 hasta 1984 en que James Grant, el guitarrista, dejó el grupo y terminaron separándose. En su corta existencia editaron 3 singles en el sello Moonbot, "Sunkissed", "Honey at the Core", y "State of Art", y un ep "Friends Again" , un single "South Of Love", y su único LP "Trapped & Unwrapped" en el sello Mercury. Con la escisión del grupo y transcurrido un tiempo, Chris Thomson, el cantante de Friends Again, formó The Bathers mientras James Grant y el resto de la banda se juntaban para formar Love And Money.
Una canción de estructura clásica ochentera, que también incluye arreglos orquestales, y en la que no me terminan de rematar los punteos eléctricos a lo Mark Knopfler.
Friends Again - State of art

Curiosidad "malsana"

Los Canguros - 5 años

Grupo mod de finales de los 80 principios de los 90 en el que tocaban la guitarra el ínclito Sergi Arola, que no aparece en el vídeo, y cantaba Felipe (Cola Jet Set) y que llegaron a publicar dos canciones en el recopilatorio "Barcelona Húmeda" (Urantia, 1988) según el blog El Sonido de 1979
Actualización :Felipe es el primero por la izquierda, con traje y corbata, y Sergi Arola es el segundo por la derecha, de pie con gafas de sol de patilla dorada.

(Imágenes encontradas en Beltza Scene Vol.2 )

Haciendo astillas el reloj

Los Flechazos - A toda velocidad

Los Flechazos - Callejear

Los Flechazos - Días grises

Los Flechazos - Viviendo en la era pop (cuidado con los altavoces porque suena bastante mal)

Mods de hoy en día

The Majestics - (I love her so much) it hurts me

Por cierto, las imágenes no corresponden con el grupo, sino con el tráiler de una película llamada Young Birds Fly (Leonardo Flores, 2006) que tiene a la escena Mod-Skin-Northern Soul de Los Angeles como hilo conductor de la película.

1,2,3 al escondite inglés (Iván Zulueta, 1970)

Una parodia-crítica del festival de Eurovisión en la que un grupo de chavales locos por la música pop inglesa y dueños de una tienda de discos, descontentos con la canción elegida para ir a dicho festival, deciden hacer todo lo posible para que esa canción no participe, con lo que la película es un continuo juego de equívocos, situaciones absurdas y desenfrenadas y una sucesión constante de caras conocidas del mundo de la televisión, el cine y la música (Jose Luis Borau, Antonio Drove, María Isbert, Jose María Iñigo, Antonio Gasset, Tina Sainz o Patty Shepard) y todo ello plagado de videoclips de algunos de los grupos más importantes de la música española en aquella época (Los Íberos, Los Buenos, Los Angeles, Los Mitos..) y aderezado con la música de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, o lo que es lo mismo, Vainica Doble.
Una delicia de principio a fin con desvaríos incomprensibles (entendidos como parodias del cine pop de la época o no) propios de Zulueta y musicalmente 100% disfrutable.
Los Buenos - Groovy Woovy

Los Íberos - Hiding behind my smile

Shelly y la nueva generación - I'm just a fool

Los Mitos - Aleluya

Henry Y Los Seven - You love me

Formula V - Tengo tu amor

Un dia en la vida de Andrei Arsenevich (Chris Marker, 1999)

Capítulo en inglés sin subtítulos perteneciente a la serie documental "Cinéma, de notre temps" (anteriormente llamada "Cinéastes de notre temps") en la que se hace un retrato de algunos de los directores más personales del siglo XX como Luis Buñuel, Jean Vigo, Erich Von Stroheim, Carl Theodore Dreyer, Hou Hsiao-Hsien, Takeshi Kitano o Philippe Garrel. En este caso es Chris Marker el que se encarga de dar su visión de su buen amigo Andrei Tarkovsky poco antes de morir en 1986, y que en ese momento estaba terminando de rodar y montar su película "Sacrificio". Además, hace un recorrido por su filmografía incluyendo material inédito como una versión casi desconocida en su carrera de "Boris Godunov" y relaciona su obra con la de otros directores, así como muestra el marco en el que tenía que desenvolverse Tarkovsky para rodar debido a sus malas relaciones con las autoridades soviéticas.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Joyitas (V)

No iba a postear nada más por hoy, pero después de ver ésto no me he podido resistir. Los vídeos son verdaderas obras maestras de lo "kitsch".
The Tornados - Robot

La imagen del hombre de la escafandra y la chica besándose es impagable..

Reg Kehoe And His Marimba Queens

Creo que el vídeo lo dice todo..

Bob Denver - Ho, Daddy

Una imagen veraniega para contrarrestar el frío invernal.

Nostalgia infantil (Música en Barrio Sésamo)

Yo y mi llama
Una gran canción pero que, viéndola ahora, después de años y años (unos 15-20 años?! uff mejor no pensarlo) de no haber vuelto a verla, me hace preguntarme.. Podía una llama tener el nombre de Mari Chari y no resultarnos chocante cuando éramos pequeños?

Está lloviendo hoy
Canción con mensaje pero con arreglos pop dignos de Carole King, Margo Guryan o los Cowsills.

El pinball de los números

El sonido del ukelele

Lo sé, esto son grabaciones bastante amateurs que no corresponden demasiado con los grupos que suelo poner en el blog, pero es que me ha resultado muy simpático el tipo éste. Las grabaciones corresponden a un tal Gus (Gugug) que se graba con su ukelele versioneando clásicos de todas las épocas, desde Johnny Burnette a los Ramones pasando por Burt Bacharach, Don Drummond o los Kinks.
Sheena is a punk-rocker de los Ramones en plan dueto de ukeleles.

Haciendo una versión con melódica y ukelele del Tequila de los Champs.

Concierto de Año Nuevo

John Cage - 4' 33''

Anthony Rochester - I love you

Una bonita forma de empezar el año