mi problema soy yo

31.536.000 segundos de imágenes y sonidos

2007-10-15T11:25:00.000+02:00

Javiera Mena - Como siempre soñé

Ya tengo el calzado preparado. Ahora... ¡a bailar!

2007-10-11T20:01:00.000+02:00

Viviendo en una dualidad permanente, uno siempre está supeditado a dos realidades.
La de chico bueno...
Willie Hutch - Lucky to be loved by you

...y la de chico malo.
Bobby Sheen - Dr.Love

Y con un arpegio detuvo el tiempo

2007-10-08T11:02:00.000+02:00

Parece tan sencillo...
St.Vincent - These Days

Y en la voz del compositor original de la canción...
Jackson Browne - These Days

La canción tiene su historia y Pitchfork la sitúa en el puesto 31 de las 200 mejores canciones de los años 60.

Muito linda

2007-10-07T18:45:00.000+02:00

Las canciones bonitas se pueden encontrar donde uno menos se lo espera.
Adriana Calcanhotto - Fico assim sem você

Naturaleza salvaje

2007-10-02T11:53:00.000+02:00

Echándole un vistazo al trailer de la nueva película dirigida por Sean Penn, Into The Wild (que parece recomendable aunque sólo sea por tener a Emile Hirsch de protagonista), me ha parecido oír una melodía de fondo que me ha recordado mucho a esta canción que aparecía en el disco a medias que editaron Calexico y Iron & Wine hace un par de añitos.
Una preciosa voz de Sam Beam, un ritmo de 3/4 que le da ese aire a vals envolvente, y una trompeta para rematar, qué más se puede pedir?
Iron & Wine con Calexico - He lays in the reins

One more drink tonight as your gray stallion rests
Where he lays in the reins
For all of the speed and the strength he gave

One more kiss tonight from some tall stable girl
She’s like grace from the earth
When you’re all tuckered out and tame

One more tired thing the gray moon on the rise
When your want from the day
Makes you to curse in your sleep at night

One more gift to bring we may well find you laid
Like your steed in his reins
Tangled too tight and too long to fight

Cashback (Sean Ellis, 2006)

2007-09-30T11:31:00.000+02:00

A veces hay cosas que se escapan totalmente a mi comprensión, y ésta es una de ellas. No entiendo cómo una película como ésta, cuyo director ganó un premio en el Festival de cine de San Sebastián del pasado 2006, con un actor protagonista, Sean Biggerstaff, más que solvente en este papel y muy superior a la media de actores que se estrenan con su primer papel principal (y conocido por su papel de Oliver Wood en la saga Harry Potter), una estética atractiva para los que les gusta la dirección artística con regusto a videoclip, y una historia aparentemente sencilla pero imaginativa, de amores y desamores en clave agridulce, pero sin caer nunca en el lagrimeo fácil de las películas de colores pastel made in Hollywood, todavía no haya sido estrenada en nuestra cartelera después de más de un año de su realización. Lo más curioso de todo es que el director, Sean Ellis, realizó un corto en 2004 cuyo hilo argumental era más o menos el mismo, con los mismos actores y el mismo título, y el corto estuvo nominado a los Óscar en el apartado de mejor corto de acción real, y ganó 6 premios entre ellos el premio al mejor corto narrativo en el Festival de cine de Tribeca. Y la película, de momento, lleva ya dos premios...
Y con todo y con eso, la película está inédita en nuestras carteleras. Que sí, que los premios no son sinónimo de calidad, pero lo que está claro es que películas mucho más mediocres pueblan nuestros cines, y cuando, de repente, aparece algo que eleva un poco la media, parece que pasa totalmente desapercibido.
Recomendable 100% y a ser posible, hay que intentar verla sin saber nada sobre ella (por eso no desvelo aquí nada del argumento), pero no porque sea película con sorpresa final, giro argumental, ni nada parecido, sino porque posiblemente uno la verá sin saber muy bien qué esperarse...y seguro que sale con buen sabor de boca.
A colocar en la estantería al lado de algún otro ejemplo del nuevo cine británico (Ken Loach, Mike Leigh, y compañia, no necesitamos más realismo social, de verdad), original, imaginativo y de buena factura como Hot Fuzz.
Curiosa escena de Cashback (Sean Ellis, 2006) con música de fondo de Bang Gang (Keren Ann es una de mis pequeñas debilidades)

Y si uno después de ver este fragmento, se queda con ganas de oír la canción completa, ahí va:
Bang Gang - Inside

Aquí también se escucha algún que otro 'hype'

2007-09-17T15:59:00.000+02:00

Engancharme a una canción cada vez me resulta más difícil. Posiblemente porque el 70-80% de la música que reproduzco a diario no supera el par de escuchas antes de ser relegada al olvido más absoluto. Y sí, lo sé, es injusto para gran parte de la música, porque muchas de esas grandes canciones que van formando los recuerdos musicales de cada uno (y en este caso, los míos) no son precisamente canciones que entren a la primera, a la segunda, ni siquiera a la tercera... ¿Cuántas veces ha ocurrido eso de tener un disco acumulando polvo en una estantería, y de repente un día, uno se envalentona y decide prestarle atención a cada nota, a cada golpe de batería, a cada palabra de ese disco para el que había perdido toda esperanza, y descubre una joyita musical que unos minutos antes estaba formando parte del mobiliario simplemente por pereza, porque la primera vez que lo puso no le dijo absolutamente nada, o quién sabe el porqué?.
Pero ay, amigos, el tiempo cada vez es menos, y el abanico cada vez es más amplio, y uno se da cuenta de que pasa demasiada música por sus oídos sin dejar ningún tipo de huella. Y en esta situación en la que uno cada vez es menos receptivo/más exigente con la música actual y le pide algo diferente a esa novedad sin saber muy bien qué se entiende por 'algo diferente', me satisface encontrar una canción que supera la primera, la segunda, la tercera y las escuchas que hagan falta (tal vez dentro de un tiempo me coma mis palabras, pero de momento...).
Me gusta porque la voz me recuerda a Mick Jones (The Clash, Big Audio Dynamite), porque la construcción melódica es sencilla pero efectiva, porque el estribillo es pegadizo, tarareable y bailable a partes iguales, porque no tiene el típico puente rompe-armonías que destroza hasta la canción más 'pintona' y porque el vídeo en su estatismo y su aspecto visual bastante rácano no me disgusta en absoluto. Aunque me queda la siguiente duda 'existencial' viendo el vídeo : ¿Por qué todos los grupos ingleses (y algunos, ejem, 'moderniquis' norteamericanos también) actuales tocan con la guitarra justo debajo del sobaquillo (véase The View, Arctic Monkeys, etc..)Arrrgh es que no puedo con ello...
To My Boy - Fear Of Fragility

The Reels

2007-09-16T14:43:00.000+02:00

Ska-pop colorido y saltimbanqui venido desde las antípodas para animar las tardes domingueras.
The Reels - Love will find a way (1978)

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall

2007-09-16T12:12:00.000+02:00

Curioso esto de las modas. Coloca Tarantino en los títulos de crédito de su última película, una canción que Serge Gainsbourg compuso para France Gall allá por el año 1964, y de repente vivimos una especie de revival de la etapa más ye-yé de la parisina. Y vale, lo reconozco, Gainsbourg compuso para France Gall algunas de sus canciones más bailables, picantonas, exitosas y todo lo que uno quiera poner detrás de 'canciones más', pero hey...hay vida más allá de Gainsbourg para France Gall (y sobre todo más allá de Laisse tomber les filles). De verdad...
Y para muestra, dos canciones compuestas por Michel Berger, compositor, arreglista y director artístico unido artística y sentimentalmente a France Gall prácticamente desde que se conocieron en 1973 hasta su fallecimiento en 1992, y que revitalizó de nuevo su carrera después de unos años un tanto dispersos, toda vez que el tándem Gainsbourg-Gall dejó de tener el atractivo para el oyente del que años atrás gozaba.
Un concepto de canción bien diferente el que tienen uno y otro compositor (uno, Gainsbourg, que como letrista está imbuido de una corriente cultural francesa rebelde [Arthur Rimbaud, Boris Vian, Paul Verlaine] que se cuestiona todo lo que pueda haber de acomodaticio a su alrededor, y como musico es capaz de tomar su sonido de cualquier fuente de inspiración, desde los standards de jazz a las percusiones africanas, el reggae franco-jamaicano, o el tecno-pop más kitsch; el otro, Berger, un concepto más clásico de compositor, academicista en sus arreglos, y polifacético a la hora de enfrentarse incluso a una ópera-rock) , pero ahí es donde supongo que reside el talento de France Gall, en saber evolucionar sin perder un ápice del carácter, la dulzura y la capacidad de adaptación a todo tipo de orquestaciones y arreglos sin sonar artificial o forzada.
France Gall - Musique

Nota: Este vídeo sin esa puesta en escena tan propia de la época no sería ni una pizca de lo que es.

France Gall - Resiste (Formule 1 TV 1984)

Dancing barefoot

2007-09-13T20:34:00.000+02:00

Tan fácil como dejar que la música te envuelva y los pies se mueven solos...
Nota: En este caso las imágenes que acompañan a las canciones son lo menos importante
Sapphires - Gotta have your love

Mary Love - You turned my bitter into sweet

Dos maneras de ver una misma acción XXVI

2007-09-11T18:51:00.000+02:00

Bailar en la azotea de un edificio, aunque uno no esté especialmente dotado para ello, puede tener su punto de diversión...
Toda una pléyade de actores/actrices más o menos conocidos (Renee Zellwegger, Robin Tunney con el pelo rapado, Rory Cochrane, Liv Tyler, Debi Mazar, Ethan Embry, Anthony LaPaglia) bailando una de mis canciones favoritas de The The 'This is the day' en la película Empire Records (Allan Moyle, 1995)

John Cusack y Tim Robbins (bastante jovencitos, todo sea dicho, porque veinte años son veinte años) bailando la canción 'I can't stand it' de Sam Moore en la película Tapeheads (Bill Fishman, 1988)

El cine según Truffaut

2007-09-11T16:17:00.000+02:00

Qué mejor forma de volver, y por tanto, retomar esta 'sana' costumbre de mostrar trozos de uno mismo en forma de retazos audiovisuales que aunar dos de mis grandes pasiones, el cine francés y la música.
Una película que, sin ser redonda (a pesar de recibir el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1974), se entiende como un apéndice de la propia vida de François Truffaut (aunque tal vez eso es perfectamente extrapolable a la mayor parte de su filmografía) y por tanto, como el ejemplo claro del metalenguaje cinematográfico al que en cierto modo aspiraba. El cine dentro del cine donde la barrera que separa a ambos en algunos momentos puede ser inexistente, como ocurría con el cine de Truffaut. ¿Qué diferenciaba la vida de Antoine Doinel (el personaje de Jean Pierre Leaud en Los 400 golpes, Antoine y Colette, Besos robados, Domicilio conyugal y El amor en fuga) de la del propio Truffaut?. Y ¿en qué se parecen los vericuetos por los que pasa el director Ferrand (el papel de Truffaut en La noche americana) a los que pasó Truffaut a lo largo de su carrera, teniendo que pelear con unos y otros, escribiendo y reescribiendo diálogos para adaptarlos a cada nueva situación?
Y una pieza musical compuesta por Georges Delerue, cuyo primer minuto es absolutamente magistral, con un inicio de violines perfecto al que se van incorporando violas y cellos, manteniendo el equilibrio ideal entre graves y agudos, y que establecen un pulso con unos vientos que van in crescendo y despuntando en pequeños momentos fugaces hasta que, a partir del minuto 1:10, las cuerdas pasan a un segundo plano y ya son los vientos los que toman el control y cambian el tono de la pieza, transformando unas melodías alocadas y en tensión, que se mueven en arpegios constantes, en una melodía sencilla pero ya libre de la tensión anterior, con cuerpo, señorial y majestuosa (tal vez la parte que menos me gusta porque se podría considerar como la parte adulta de la pieza).
Eso sí, como decía Georges Delerue a sus músicos en los títulos de crédito de la película: "Nada de sentimentalismos fuera de lugar". Algo 100% aplicable tanto al trabajo de Delerue como al trabajo de Truffaut.
La nuit americaine (François Truffaut, 1973)

Si me das a elegir...

2007-08-25T10:00:00.000+02:00

...me quedo siempre con Ludivine Sagnier. Sin dudarlo.
Je n'aime que toi - Louis Garrel, Ludivine Sagnier y Clotilde Hesme (Les Chansons D'amour - Christophe Honore, 2007)

Y el baile continúa hasta el amanecer

2007-08-21T01:24:00.000+02:00

Del Shannon - Runaway

Dion - Runaround Sue

Bailando sin mover los pies

2007-08-21T00:58:00.000+02:00

Un vestido de flores hasta la rodilla, ella, una camisa blanca y un pantalón marrón sin pinzas ligeramente remangado, él, y a bailar sobre la hierba toda la noche mientras suena la misma canción en el pick-up una y otra vez...
Charles Aznavour - Les comediens

Intrincados mundos interiores

2007-08-12T17:44:00.000+02:00

Acabar con los demonios y fantasmas de uno mismo es difícil, pero no imposible, aunque requiere un paso intermedio : pasar de víctima a verdugo y convertir al verdugo en tu víctima. A cambio, el laberinto sin salida se desvanece.
Polish Poem - Inland Empire (David Lynch, 2006)

Nota : No es recomendable ver la escena si antes no se ha visto la película

Se acaban las vacaciones pero no el verano

2007-07-26T00:16:00.000+02:00

Está bien esto de volver de las vacaciones con energías renovadas, o al menos con las pilas un poco más cargadas de lo habitual, y la mejor forma de seguir disfrutando todavía este verano, no demasiado caluroso de momento, es con un poquito de nostalgia estival de esa que estimula sonrisas y detiene los minutos. Porque sí...
Buffalo Tom - Summer (Jon Stewart Show)

Uff, doce añitos tiene esta canción...

La canción del verano

2007-07-09T11:16:00.000+02:00

Un Barong Tagalog, una guayabera o una camisa hawaiana (a elección personal), un buen cóctel en la mano, una mini-piscina de plástico para chapotear los pies y un poco de calypso, y estaremos un poquito más cerca de esas ansiadas vacaciones.
Por cierto, siempre que escucho soca o calypso, me acuerdo de la película Este muerto está muy vivo (Weekend at Bernie's, Ted Kotcheff 1989)
K.L. Wong & the Hi-Landers Steel Band - Mary Ann (en el programa Rainbow Quest de Pete Seeger)

Improvisando en la España de los 60

2007-07-04T20:06:00.000+02:00

No tiene desperdicio...
El grupo Zaj bebiendo de las fuentes de John Cage para dar su particular concierto universitario

Alto y claro

2007-06-28T23:45:00.000+02:00

Superchunk - Slack Motherfucker!

You haven't moved from that spot all night since you asked for a light
you little smoke stack
You've wasted my time
I'd like to see you try and give it back

I'm working
But I'm not working for you!
Slack Motherfucker!

Relax, sit down
I'll kick that stool right out from under you
Well, then, I see you sitting outside
Well, I can do the same thing too

I'm working
But I'm not working for you!
No!
Slack Motherfucker!

I'm working
But I'm not working for you!
Slack Motherfucker
You Motherfucker!!

Harvey Williams - You should all be murdered (Popfest en Knitting Factory NYC, 26 Mayo 2007)

2007-06-26T00:59:00.000+02:00

Una estupenda canción rabiosa y "descargatensiones" que habría que cantarle (o aplicarle) a más de uno..

One day, when the world is set to rights
I'm going to murder all the people I don't like
The people who have left me down without reserve
The people who are cruel to those that don't deserve
The people who talk too much
The people who don't care
The people whose lives are going nowhere
The people who just give in
The people who don't fight
The people I don't like
The people who broke my heart so bad it never mends
The people who wrecked my life & all my so-called friends
The people who don't know when to forget & forgive.
These are the people who do not deserve to live.
The people who talk too much, The people who don't care
The people whose lives just leave me crying in despair
The people who told me I was wrong & they were right
The people I don't like.

El hombre del espacio

2007-06-21T17:40:00.000+02:00

Spiritualized - Ladies and gentlemen we're floating in space (ATP Minehead,Somerset 2007)

The Popguns

2007-06-21T14:10:00.000+02:00

Aquí debería ir la transcripción de un pequeño-gran grito orgásmico. Sin más. Pero bueno, esto merece una explicación. Prácticamente desde que empecé a acceder a youtube, realizo cada cierto tiempo una especie (sustitúyase "una especie" por "una suerte" porque parece que ahora es lo que se lleva en la prensa escrita, sobre todo la musical...absurdas modas) de rutina de búsqueda con una serie de grupos, para mí fundamentales desde un punto de visto emotivo y particular, pero sin obtener ningún fruto, o al menos no el fruto esperado. Es el caso de Shoestrings, The Softies, Even as we speak, Kak, Rachel's, The Vacels, unos cuantos más... y The Popguns!!
Y de repente hoy me topo de bruces, no con una, sino con dos de mis canciones favoritas de los Popguns.
Los Popguns nacieron en Brighton en 1986 y grabaron para unos cuantos sellos (Midnight Music, 3rd Stone, La-Di-Da y Medium Cool fundamentalmente) hasta su disolución(?) en 1996, pero reconozco que yo empecé a conocerlos gracias al recopilatorio de sus canciones para Midnight Music que editó el sello Cherry Red en 1996, Another Year Another Address. Y me quedé absolutamente hipnotizado con las guitarras aceleradas, con las melodías sencillas y pegadizas, con los ritmos saltarines, y con la voz de Wendy Morgan...
Adoro la voz de Wendy Morgan
The Popguns - Waiting for the winter

The Popguns - Landslide

The Mary Onettes - Lost (Studio virtanen TV Show 2006)

2007-06-21T01:12:00.000+02:00

Más allá de ese tufillo a 'epicidad' mal digerida más propia de grupos como Embrace, Coldplay o The Fray, he de reconocer que esta canción, que por momentos me recuerda sin saber muy bien el porqué a Lloyd Cole en las voces (y sí, también es evidente que esa batería y ese inicio de canción es más que parecido a Joy Division-New Order), me parece de lo más entretenido para las noches de asueto veraniego.
Enésimo hit salido del vientre del sello sueco Labrador.

El hombre de las coreografías imposibles

2007-06-16T23:48:00.001+02:00

Claude François - Petite meche de cheveaux

Claude François - Alexandrie Alexandra

Claude François - Chanson Populaire

Claude François - Belle belle belle

Jodie Foster, ¿actriz o cantante?

2007-06-16T23:48:00.000+02:00

Claude François & Jodie Foster - Comic strip

Jodie Foster - Je t'attends depuis la nuit des temps

¿Original o versión?

2007-06-10T22:35:00.000+02:00

Qué mejor que retomar la vuelta a este espacio tras unos días de ausencia (necesarios en muchos aspectos) con la escucha de una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.
Yo, particularmente, y a pesar de que la que primero escuché, hace muchos años, fue la canción original de Bob Dylan, me quedo con la versión que grabó Astrud Gilberto en las sesiones de su disco junto a Stanley Turrentine en 1971 (más cercana a Olivia Newton-John pero sin el toque vaquero-dollypartiano-pop) y que salió como cara B de un single. Para los coleccionistas, en 2002, el sello barcelonés Wah Wah Records reeditó el disco remasterizado en cd de Astrud Gilberto "With Turrentine" en una curiosa edición con cinco temas extra entre los que se incluyen "Acercándome a tí" y su versión en italiano "Argomenti", "Una donna che ti ama", "En tu piel" y la versión de Bob Dylan "If not for you".
Bob Dylan y George Harrison - If not for you (Concierto Bangla Desh)

Olivia Newton John - If not for you

Una preciosa letra, de construcción más bien simple y con un aire romanticón inusual para lo que suele ser Dylan.

If not for you (Bob Dylan)
If not for you
Babe I couldn't even find the door
I couldn't even see the floor
I'd be sad and blue
If not for you

If not for you
Babe the night would see me wide awake
The day would surely have to break
And it would not be new
If not for you

If not for you my sky would fall
Rain would gather too
Without your love I'd be nowhere at all
I'd be lost if not for you

If not for you
The winter would hold no spring
Couldn't hear a robin sing
I just wouldn't have a clue
It not for you

If not for you my sky would fall
Rain would gather too
Without your love I'd be nowhere at all
I'd be lost if not for you

If not for you
The winter would hold no spring
You couldn't hear a robin sing
I just wouldn't have a clue
It not for you
If not for you

La música de Zodiac

2007-05-31T17:10:00.000+02:00

Una de las cosas buenas que tiene la película Zodiac (David Fincher, 2007) es una banda sonora magníficamente seleccionada (incluso aunque en ella aparezca alguna que otra obviedad) que hace un recorrido por la música (popular) americana de los años 60 y 70 dando cabida al jazz (John Coltrane, Miles Davis), al country pop (Lynn Anderson), al folk (Donovan), al soul desde varios puntos de vista (Isaac Hayes, Four Tops, Marvin Gaye) al funk-rock (Santana) y al rock setentero de medio-tiempo (Three Dog Night, Stories).
Lynn Anderson - (I never promised you a) Rose Garden

Santana - Soul sacrifice (Woodstock 1969)

Sly & The Family Stone - I want to take you higher

Dramatismo (francés) exacerbado

2007-05-26T16:13:00.000+02:00

Siempre he preferido, por encima del ye-yé más bailable y pegadizo de melenas cortas rubias y metacrilatos de colores, esa tristeza inherente en la melodía pop francesa, tendente hacia los acordes menores que sitúan la emoción en un punto de tensión al borde de la tragedia gracias a unos arreglos de orquesta absolutamente prodigiosos y a unas letras emocionalmente explícitas.
Quizá suene rancio, e incluso tiene su punto de afectación hortera, porque ésto no consiste en reivindicar a personajes como Gainsbourg (que siempre me ha fascinado, para lo bueno y para lo malo), ni a Polnareff (más cercano a la psicodelia inglesa y al rock anglófilo prácticamente desde sus inicios), ni siquiera a Dutronc (empeñado en repetir una y mil veces su papel de dandy) sino más bien a cantantes cuyo referente español más inmediato podría ser gente como... Jose Luis Perales o Dyango. Ahí es nada. Y reconozcámoslo, no es fácil ir diciendo por ahí que, en un momento determinado, uno puede estar bordeando el gusto por la canción ligera española. Y no, no es una boutade de esas que hay que ir soltando de vez en cuando para que los demás sepan que uno está reinventándose continuamente. No soy así. Pero reconozco que, por alguna razón que se me escapa (¿será eso que la gente llama "criterio musical"?), me apasiona Joe Dassin y no soporto a Dyango (a pesar de que el segundo versionó al primero).
Lo cierto es que las canciones que aparecen aquí tienen algo en común, y es que las cuatro están escritas por la misma persona, Pierre Delanoë. Dato curioso que desconocía hasta hace poco, ya que nunca me había tomado la molestia de ir un poco más allá del disfrute momentáneo y efímero de las canciones. Más curioso todavía si cabe resulta el hecho de empezar a tirar del hilo, y descubrir que este hombre ha compuesto algunas de mis canciones francesas favoritas: "Et si tu n'existais pas" de Joe Dassin, "Nathalie" de Gilbert Becaud, "En chantant" de Michel Sardou, "Une femme avec toi" de Nicole Crosille o "Qu'elle est belle" de Mireille Mathieu, entre otras.
Bonitas canciones a escuchar sin prejuicios...

Gilles Dreu - Alouette

Joe Dassin - A toi

Gilbert Becaud - Et maintenant

Michel Fugain - Une belle histoire (con Caterina Caselli)

El sonido de los pensamientos

2007-05-25T20:12:00.000+02:00

Merzbow - Minus Zero

Dos maneras de ver una misma acción XXV

2007-05-21T11:14:00.000+02:00

Beloved Invaders: The Ventures (George M.Reid, 1965)

It's Madison Time de la película Hairspray (John Waters, 1988)

Como dato curioso de esta segunda escena de baile, esta forma de bailar surgió a finales de los años 50 a partir de la canción de Ray Bryant, The Madison Time, que tenía la particularidad de que la propia canción iba indicando los diferentes pasos de baile siguiendo la tendencia de los djs del momento que animaban a la gente durante las canciones, y además algunos de esos pasos hacían referencia a personajes mediáticos importantes en aquel momento como el jugador de baloncesto Wilt Chamberlain (Basketball with the Wilt Chamberlain Hook - 3 compases) o el actor Jackie Gleason (Jackie Gleason - 2 compases y medio). Por si alguien quiere iniciarse en esto de las coreografías grupales, estos son los pasos principales.
Por cierto, que esta segunda escena recuerda mucho a esta otra de la película Bande a part de Godard.

Técnicas para ligar en una fiesta por Elvis Presley

2007-05-20T11:08:00.000+02:00

Elvis Presley - A little less conversation

Atención a la letra porque no tiene desperdicio, eso es ir al grano :
A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart and baby satisfy me
Satisfy me baby

Baby close your eyes and listen to the music
Drifting through a summer breeze
It's a groovy night and I can show you how to use it
Come along with me and put your mind at ease

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart and baby satisfy me
Satisfy me baby

Come on baby I'm tired of talking
Grab your coat and let's start walking
Come on, come on
Come on, come on
Come on, come on
Don't procrastinate, don't articulate
Girl it's getting late, gettin' upset waitin' around

A little less conversation, a little more action please
All this aggravation ain't satisfactioning me
A little more bite and a little less bark
A little less fight and a little more spark
Close your mouth and open up your heart and baby satisfy me
Satisfy me baby

Sintonías de la televisión inglesa

2007-05-19T12:31:00.000+02:00

Absolutely Fabulous (Pet Shop Boys)

Red Dwarf

The It Crowd

Man About The House

U.F.O.

The Thin Blue Line

Unas guitarras saltarinas

2007-05-16T11:23:00.000+02:00

The Room - Shirt of fire

Discografía de The Room aquí, y este es el myspace de Benny Profane, el grupo que formaron Dave Jackson y Becky Stringer de las cenizas de The Room.

4 caras de Ian Broudie

2007-05-16T01:12:00.000+02:00

Original Mirrors - Dancing with the rebels (1981)
Un jovencísimo Ian Broudie aparece tocando la guitarra en el vídeo.
El usuario original no permite insertar el vídeo en el blog (comportamiento que por otra parte me parece bastante absurdo, pero bueno...), así que pongo el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Zho8xr7_XAM
Care - Whatever possessed you

Terry Hall & The Lightning Seeds - Sense (1996)

The Lightning Seeds - Life's too short (1999)

Pete Seeger y Rainbow Quest

2007-05-15T21:22:00.000+02:00

Absolutamente fascinante. Sólo así se puede calificar al programa del que, reconociendo mi incultura, desconocía su existencia. Aunque ahora la música de Pete Seeger esté de moda con eso del disco que Bruce Springsteen ha grabado reivindicando su figura, la verdadera grandeza del programa Rainbow Quest no era el propio Pete, sino la cantidad de personajes llenos de talento y de sonidos únicos que desfilaron por él.
Esta es una pequeña selección personal a partir del material maravilloso que ha puesto en youtube el usuario peglegsam.

¿Puede ser el violín un instrumento de cuerda y de percusión al mismo tiempo? La respuesta no puede ser más encantadora...
The Beers Family - The Connaughtman's Rambles

Las voces chico-chica son una de mis debilidades...
Mimi & Richard Farina - Bold Marauder

El fingerpicking es otra de mis debilidades...
Patrick Sky (Desconozco el nombre de la canción)

Abriendo un hueco en el programa para el público infantil...
Bessie Jones con los niños de la Downtown Community School

Para los amantes de las instrumentaciones excéntricas

2007-05-15T21:05:00.000+02:00

Buffy Saint-Marie usando el arco, propio del folk de los Apalaches, para interpretar Cripple Creek junto a Fred el Caballo en Barrio Sesamo.

Y ésta es la explicación que le da Buffy a Pete Seeger sobre cómo se usa el arco en el episodio 38 de su programa de los años 60, Rainbow Quest

Los días de Nick Drake

2007-05-14T12:57:00.000+02:00

Ahora que parece que está más de moda que nunca hacer documentales sobre prácticamente cualquier cosa porque parece que es la mejor forma de que el espectador empatice con la realidad "manipulada" que está viendo en pantalla (porque sí, desde el momento que una persona se pone detrás de una cámara para reflejar su punto de vista sobre algo, por muy veraz y directo que eso pretenda ser, la imagen deja de ser reflejo de la realidad para ser una visión sesgada sobre las cosas), me ha sorprendido muy gratamente este documental que tiene ya unos añitos (Jeroen Berkvens dirigió el documental en el año 2000), y que, aunque ha sido estrenado en España de manera más o menos oficiosa en 2003 a través del festival de cine documental musical In-Edit, la verdad es que nunca había tenido la oportunidad de verlo hasta ahora.
Antes de hacer cualquier tipo de comentario sobre el documental, prefiero dejar que cada uno saque sus propias conclusiones, pero destaco un detalle del mismo que me parece bastante elocuente: resulta curioso ver cómo la hermana de Nick Drake, Gabrielle Drake, descubre que su hermano hace música cuando le da el primer disco que ha grabado. Produce una sensación de vacío y soledad realmente acongojante.
Recomiendo complementar la visión del documental con la lectura del libro Bicicletas blancas. Creando música en los 60 de Joe Boyd.
A Skin Too Few. The Days Of Nick Drake
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Chris Marker videoartista

2007-05-13T13:36:00.000+02:00

Es curioso cómo, en un margen de tiempo relativamente corto, hemos tenido la oportunidad de ver en Madrid dos más que interesantes exposiciones sobre el videoarte, el concepto de manipulación de la imagen y el arte en movimiento.
La primera se inauguró en noviembre de 2006 en el Museo Nacional Reina Sofía y tenía el título de Primera generación.Arte e imagen en movimiento 1963-1986, e intentaba acercar al espectador, a través de algunos de los artistas fundamentales (Bill Viola, Ana Mendieta, Hannah Wilke, Nam June Paik, Gary Hill, Vito Acconci, etc...), a la evolución del formato vídeo desde su finalidad inicial como forma de almacenamiento y transmisión de información, hasta la utilización del formato no como un fin, esto es, mostrar la imagen tal y como es, sino como un medio para manipular la información y lograr trascender el sentido original de la imagen, que adquiere su verdadera significación en conjunción con la instalación en la que está inserta.
La segunda, que está a punto de terminar (finaliza el 20 de mayo) en la Fundación Telefónica, se denomina Nam June Paik y Corea : De lo fantástico a lo hiperreal, y traza un recorrido sobre la obra de Nam June Paik, desde sus colaboraciones con John Cage y Merce Cunningham en plena era Fluxus hasta la introducción del pensamiento tradicional coreano en un entorno plenamente occidental en el que se funden conceptos Zen, pensamientos capitalistas, y estéticas cercanas al underground neoyorquino de finales de los 70, pasando por sus maravillosos robots construídos a partir de viejas radios y televisores.

Así que, aprovechando este resurgimiento del videoarte, he decidido repasar alguno de los trabajos multimedia de un director, Chris Marker, que ha aparecido ya por aquí alguna que otra vez (Andrei Arsenevich, Nuit et brouillard, La Jetée).
Hombre polifacético como pocos, denominado por Roger Tailleur como "cazador de imágenes, viajero meditativo, ciudadano del mundo que se expresa en francés,(...) documentarista musical e idealista dialéctico", Chris Marker es mayoritariamente conocido por haber dotado de una nueva significación formal a la tradicional foto-novela gracias a su obra mundialmente reconocida "La Jetée". Pero más allá de su trabajo en cine, intenso y radical en la búsqueda de la fusión de la ficción y el realismo documental, en una constante reinvención del lenguaje cinematográfico y audiovisual, existe un trabajo que no abarca sólo imagen, sino también interactividad del espectador, que encuentra su lugar en las salas de exposiciones y los museos más que en las salas de cine.

Silent Movie
Esta instalación, presentada en el marco del centenario del cine, entre enero y abril de 1995, en el Wexner Center For The Arts de la Universidad de Ohio State en Estados Unidos, consta de una torre de cinco monitores apilados en los que son proyectadas cinco secuencias de 20 minutos (The Journey, The Face, Captions, The Gesture y The Waltz). La instalación es completada con la proyección de 18 diapositivas en blanco y negro, 10 posters de películas y un conjunto de piezas de piano de aproximadamente una hora de duración, como fondo sonoro, denominadas The Perfect Tapeur. Se podría decir que la finalidad de la obra es una reorganización sensorial y para ello cada uno debe encontrar la unión perfecta entre cada una de las piezas de la obra, puesto que el espectador puede acercarse a ver una diapositiva mientras escucha un determinado sonido, y luego puede observar las imágenes de los monitores y a continuación rodear la torre y acercarse a ver los posters, y es en ese orden determinado por cada espectador donde la obra toma su verdadero sentido. El azar consigue la yuxtaposición de los sentidos que conforman el espacio personal de cada uno.
Aunque carece del sentido completo de la obra, aquí podemos ver dos fragmentos de lo que se proyectaba en uno de los monitores de la instalación, que pudo verse en España gracias a la exposición itinerante de la obra de Marker que recaló en Castellón en 2001, concretamente en el Espai D'art Contemporani de la ciudad.
Silent Movie Edit 2 Parte 1

Silent Movie Edit 2 Parte 2

Matta '85
Esta pieza, filmada en vídeo, se proyectaba como parte de la instalación multimedia interactiva Zapping Zone (Proposals for an imaginary television) 1990-1997 que estaba constituida por una videoinstalación, una parte interactiva en cd-rom y diez fotos de 40x50 cm. Para llevar a cabo la obra, Chris Marker contaba con un ordenador Apple, 12 discos láser, 2 cintas U-matic, 12 reproductores de laserdisc, 1 reproductor U-matic, 13 monitores, un reproductor de sonido y un mando a distancia. Así, Zapping Zone se dividía en diferentes partes denominadas por Marker como Zonas (Zones): Zone Matta, Zone Christo, Zone Tarkovski, Zone Clip, Zone Frisco, Zone Sequences, Zone Eclats, Zone Bestiaire, Zone Spectre, Zone Tokyo, Zone Berlin, Zone Photos y Zone Tv, cada una de las cuales estaba formada por proyecciones de obras en vídeo realizadas por Marker entre 1985 y 1990 así como por alguna pieza confeccionada a partir de montajes de sus obras cinematográficas. Dado el carácter complejo e itinerante de la obra, la instalación sufrió diversas modificaciones, añadidos, remontajes de diversas piezas, sustituciones, etc... desde su creación inicial en 1990 para la exposición Passages de l'image que tuvo lugar en el Centro Pompidou de París hasta su finalización en 1997.
La instalación Zapping Zone, ya desde su nombre alude al carácter de obra desbordante de imágenes y sonidos con los que el espectador es en un primer momento aturdido, pero que busca, como en la obra anteriormente comentada, Silent Movie, que el observador haga su propia selección de sensaciones e imágenes a partir de ese supermercado audiovisual, y contruya su Zona personal y única haciendo "zapping" con el material de Marker.
Volviendo a la pieza del título, Matta es un acercamiento en clave documental a la figura de Roberto Matta con la excusa del recorrido por una exposición del artista.
Matta '85 Parte 1

Matta '85 Parte 2

Tarkovski '86
Esta es otra de las piezas de la instalación Zapping Zone. Anterior al retrato documental de 1999 Un día en la vida de Andrei Arsenevich, comparte con él el respeto y la admiración por su amigo el director Andrei Tarkovski, y condensa en 26 minutos fragmentos de la vida y la obra de un personaje en constante lucha consigo mismo y la dificultad para sacar adelante obras como Sacrificio.
Tarkovski '86 Parte 1

Tarkovski '86 Parte 2

Tarkovski '86 Parte 3

Para finalizar este (primer) acercamiento a la obra multimedia de un gran desconocido para la mayoría, recomiendo la lectura de la obra Mystere Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker editada en 2006 por Maria Luisa Ortega y Antonio Weinrichter con motivo del Festival Intenacional de cine de Las Palmas, del que he extraído valiosa información y que sirve para entender una obra tan fascinante como extensa, de un hombre cuya biografía es tan misteriosa y abstracta como su obra.

Moi Caprice - Riding in cars with girls

2007-05-11T18:10:00.000+02:00

Origen nórdico, modulaciones vocales a lo Morrissey, corillos pa-ra-pa-pá, y arreglos de teclado y viento cercanos al Sgt.Pepper's de los Beatles. Lo sé, reúne todos los requisitos del pop sin sorpresas, del de toda la vida. Para algunos, aburrido y simplón. Para otros, repetitivo y en período de descomposición. Incluso es posible que esta canción no soporte más de 10 ó 15 escuchas antes de empalagarse de melodías tan fácilmente asimilables, pero a mí me parece la perfecta canción para merendar en una tarde primaveral.

Lavender Diamond - Open Your Heart

2007-05-07T22:44:00.000+02:00

Poca música actual (entendiendo por actual los últimos 10 ó 15 años) suele aparecer por estas páginas, básicamente porque ya hay muchos y variados blogs que se encargan de reseñar una y otra vez cada nuevo grupo que aparece en cualquier rincón del planeta con aviesas intencionas de dominación sonora, creando nuevas etiquetas para los mismos sonidos de siempre (confirmado: mi nuevo grupo a odiar es The Horrors) y nuevas caras en un mundillo, el musical, que cada día me cuesta más abarcar (ni ganas que tengo).¡¡ Qué pereza escuchar los "cienes" y "cienes" de nuevos grupos que vendrán a salvarnos a todos !! Pero hoy no me he podido resistir. He descubierto esta canción esta misma tarde por pura casualidad y reconozco que no consigo quitarme la melodía de la cabeza. Una pena que el vídeo sea tan.....así.

Dos maneras de ver una misma acción XXIV

2007-05-03T00:28:00.000+02:00

Parece que he empezado bailarín este mes de mayo...
Gil Peterson y Debbie Watson muestran sus habilidades con el nuevo baile, el Tantrum, en la película The Cool Ones (Gene Nelson, 1967). La música corre a cargo de Lee Hazlewood.

Todo un homenaje coreográfico a la cultura pop más 'kitsch' con música de Herb Alpert y su, por lo que parece, 'ultrabailongo' Tijuana Taxi

Dos maneras de ver una misma acción XXIII

2007-05-01T12:32:00.000+02:00

Cosas como esta hacen la existencia de uno un poquito más feliz...
Linda Rogers y su grupo de bailarinas dando saltitos al ritmo del Green Grass de Gary Lewis & The Playboys

Aquí hay que reconocer que la coordinación no es el fuerte de Linda Rogers y su grupo, aunque también hay que tener en cuenta que el Gloria de Them no es una canción que invite a bailar precisamente

Jona Lewie - You Will Always Find Me In The Kitchen At Parties

2007-04-26T18:15:00.000+02:00

La canción está bien (alcanzó el top 20 británico), es pegadiza, cortita, tiene un título gracioso y ese sonidillo de bajo juguetón de fondo que es bastante resultón, pero el vídeo... el vídeo es absolutamente MA-GIS-TRAL. La desgana de Jona Lewie cantando a un metro del micrófono con la copa en una mano y la otra en el bolsillo al más puro estilo Gainsbourg, esa camisa bicolor, lo más moderno de la época, los neones de fondo que dejan bien claro que estamos en los ochenta, las coristas que parece que estén a cualquier otra cosa (atención a la presencia de una muy jovencita Kirsty MacColl), el bidón en medio del escenario, los bailes espasmódicos finales...

Dos maneras de ver una misma acción XXII

2007-04-25T17:57:00.000+02:00

Un grupo de gente bailando la canción Hi-Boots en una de las múltiples grabaciones que se hacían para Scopitones

La estrella hongkonesa Fung Bo-Bo agitando las coletas en la película Un rumor increíble (Hong Luan Xing Dong, Kin-yip Ho 1968)

Días de sol y calor

2007-04-24T13:08:00.000+02:00

Parece que llega el buen tiempo, y va siendo hora de empezar a sacar del armario los pantalones cortos y las camisetas de tirantes. ¿O tal vez no?
New Order - Age Of Consent (BBC 1984)

Theme From A Summer Place

2007-04-17T23:39:00.000+02:00

Cómo una canción tan sencilla puede ser tan absolutamente magistral... Me encanta cómo cuando está a punto de cumplirse el primer minuto, entran las cuerdas en pizzicato muy sutiles, apenas perceptibles mientras van sonando los vientos, hasta que crecen y crecen y en un segundo recuperan la melodía principal, y en ese momento uno sólo puede cerrar los ojos y dejarse llevar...
Percy Faith y su orquesta interpretando el tema principal de la película En Una Isla Tranquila, Al Sur (A Summer Place, Delmer Daves 1959)

Paris vu par...c'est moi 2ª Parte

2007-04-17T20:21:00.000+02:00

Secuencia inicial de la película Mi Tío (Mon Oncle, Jacques Tati 1958)

Serge Lama - Je suis malade

Karen Cheryl - Oh Chéri Chéri!

Paris vu par...c'est moi 1ª Parte

2007-04-17T17:36:00.000+02:00

Con la excusa de que dentro de unos días estaré en esa ciudad que comparte nombre con una de las personas más trabajadoras del mundo, me he puesto tontorrón-melancólico y me ha dado por revisar mis recuerdos para ver qué canciones, escenas de películas, personajes, objetos y situaciones han quedado anclados en mi memoria y permanecen asociados indefectiblemente a lo que para mí significa París.
Posiblemente (casi) nadie entienda estas asociaciones, que a mí se me hacen tan evidentes, y quizás sea demasiado engorroso intentar dar explicaciones sobre las mismas, principalmente porque algunas no tienen demasiada lógica, pero al menos espero que alguien se divierta una mínima parte de lo que yo estoy disfrutando encontrando todas estas joyitas de mi infancia.
San Ku Kai (títulos de crédito iniciales)

Fragmento de La Mujer Y El Monstruo en 3 dimensiones (Creature From The Black Lagoon, Jack Arnold 1954)

Arthur Simms - It's only mystery (BSO de la película Subway de Luc Besson, 1985)

The Punk Years - Capítulo 9 Independent Days

2007-04-15T14:08:00.000+02:00

En el año 2002, una cadena de televisión británica, Play UK, realizó una serie de 10 programas de media hora de duración cada uno, intentando narrar el origen, el desarrollo, las influencias, y el entorno político, social e histórico del movimiento Punk. La serie se denominó The Punk Years, y cada capítulo de la misma ofrecía diferentes facetas de un movimiento no estrictamente musical. Así, podemos ver cómo el Punk bebió de las fuentes de la Velvet Underground o los Stooges tomando de ellos la actitud y la no siempre necesaria formación teórico-musical para expresar sus propias ideas, cómo surgió el DIY (Do It Yourself-Hazlo tú mismo) como forma de autogestión y de que el artista o creador controle en todo momento la forma en la quiere hacer llegar sus ideas al receptor sin mediaciones externas, el nacimiento de los fanzines y la aparición de sellos fundamentales en un proceso de evolución de las ideas del punk y el post-punk como Rough Trade o Factory, el papel fundamental de la mujer desde Siouxsie y Debbie Harry a las Slits o las Raincoats, y finalmente una mirada a la situación-evolución del Punk en nuestros días (realmente Blink 182 o Limp Bizkit se pueden considerar punk????).
Como suele ocurrir en estos casos, faltan nombres, las opiniones en algunos casos son ligeramente tendenciosas, se echa en falta ahondar en ciertos aspectos que podrían resultar más interesantes, pero bueno, en general resulta interesante como resumen-repaso a unos años fascinantes por cuanto supusieron de cimentación de una escena que potenciaba las ideas y la creación sin rodeos, de una forma concisa, concreta y directa. Lo importante no es el medio, es el mensaje.
He decidido poner aquí los capítulos que me parecen más interesantes aunque no van a ir en el orden en que fueron emitidos, sino según preferencias personales. Empezamos con la mirada a los sellos independientes revisando Rough Trade, Postcard, Mute y Factory, y con trocitos de entrevistas a Tony Wilson, Vini Reilly de Durutti Column, Alan Mcgee, Jah Wobble y actuaciones-vídeos de A Certain Ratio, Joy Division, Black Flag, Pere Ubu, etc...
Nota: Como he dicho aquí alguna vez, aunque los vídeos estén en inglés sin subtítulos, merece la pena echarles un vistazo porque contienen algunos momentos muy interesantes.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Los felices 60

2007-04-13T13:51:00.000+02:00

Tal vez las canciones no sean especialmente buenas, incluso a ratos suenan bastante ñoñas, pero hay que reconocer que sus vídeos correspondientes "valen un potosí". Eso sí, con unos segundos más de baile en cada uno de ellos, yo creo que se habrían ganado su puesto de honor en la sección de "Dos maneras de ver una misma acción", porque las coreografías son de lo mejorcito.
Bobby Vee - The night has a thousand eyes

Neil Sedaka - Calendar girl

Vikki Carr - Everything i've got

Aquí directamente me pregunto, ¿qué tienen que ver los bailes de las chicas con la canción de Brook Benton?
Brook Benton - Mother nature, father time

Una canción redonda

2007-04-13T13:12:00.000+02:00

La canción perfecta para animar una mañana de viernes.
Ingredientes para fabricar un buen bubblegum pegadizo: un inicio de canción contundente, coros a diestro y siniestro, palmas y panderetas, un estribillo con las palabras "cherry", "sugar", "yummy" o derivados, y un riff de piano y teclados que, particularmente, me encanta...
Neil Diamond - Cherry cherry

Y ahora un instrumental para separar fases

2007-04-13T12:36:00.000+02:00

Mason Williams - Classical gas

¿Y yo qué hacía a su edad?

2007-04-13T00:19:00.000+02:00

Y siguiendo el hilo del post de hace unos días sobre Smudge y las conexiones australianas de Evan Dando, aquí tenemos a un tierno infante pelirrojo, de nombre Ben Lee, dedicándole una canción, allá por el año 1993, a su "ídolo" de entonces, el líder de los Lemonheads, Evan Dando.
Curiosamente, algunos añitos después, en 2001, Ben Lee grabaría un single en un supergrupo, Dando Lee Petersson Schwartzman, formado por él mismo junto a Evan Dando, Tom Petersson, bajista de Cheap Trick, y el actor Jason Schwartzman (protagonista de Academia Rushmore y primo de Nicholas Cage y Sofia Coppola)
Ben Lee - I wish i was him

Y claro, tanta precocidad compositora le llevó a labrarse una curiosa carrera musical ya desde temprana edad, primero con su grupo Noise Addict, por el que recibió loas por parte de gente como Thurston Moore de Sonic Youth o Mike D de los Beastie Boys, y después con su carrera en solitario.
Esto es un pequeño repaso a la videografía de este zangolotino australiano:
Ben Lee - Pop queen (con Rebecca Gates de los Spinanes)

Ben Lee - Away with The Pixies (con Liz Phair)

Ben Lee amenizando los tiempos muertos en el backstage hasta con una versión de los Beatles

...lo harás con esto otro

2007-04-11T00:29:00.000+02:00

Gloria Jones - Heartbeat

Si no bailas con esto...

2007-04-10T23:52:00.000+02:00

The O'kaysions - Girl watcher

Roy Head - Treat her right

Los B-52's de ojos rasgados

2007-04-09T23:41:00.000+02:00

Descubrimiento de esta misma tarde mientras daba una vuelta por Bang!. Grititos, coreografías arrítmicas, teclados nuevaoleros y guitarras rasgadas con aire surfero. ¿Se puede pedir más?
Si hasta editaron su primer 7" en el sello Rough Trade en el año 1979...
Plastics - Copy

Smudge - Impractical Joke

2007-04-07T20:00:00.000+02:00

Conocí a Smudge por casualidad.
Ésta era la primera canción de la cara B de una de aquellas cintas que grababa de la radio a mediados de los 90 (qué triste, poco más de doce o trece añitos y parece que todo esto de las cintas suena casi prehistórico) y que recopilaban canciones o trozos de canciones que escuchaba una y otra vez hasta que finalmente conseguía comprar el disco que las contenía (evidentemente los medios de un chaval de 17-18 años son limitados, y eso no siempre ocurría). Durante una buena temporada, esta canción estuvo apuntada en la carátula de la cinta con una interrogación porque dió la casualidad de que el locutor del programa nunca llegó a decir de quién era la canción y, en un mundo sin internet (sí, había vida antes de ésto), no era tarea nada fácil descubrirlo.
La cantidad de veces que debí poner esa cinta para escuchar esta canción...
Al mismo tiempo, una de mis múltiples obsesiones por aquella época (años 93-94) eran los Lemonheads, y claro, en ese afán de búsqueda constante de material relacionado con lo que a uno le gusta, terminé investigando y descubriendo a lo largo de mucho tiempo, la conexión australiana de Evan Dando con el sello-tienda Half A Cow, y por tanto, la discografía de Sneeze, Love Positions, Godstar, Nic Dalton, The Hummingbirds, Plunderers, y, cómo no, Smudge. Y así, gracias a que Half a Cow licenciaba algunos de sus discos al sello Domino en Europa, y a que éste tenía su pequeña distribución en España a través de la fenecida Running Circle (ahora reconvertida en Dock), conseguí dar con un disco de Smudge llamado Manilow (con una portada bastante fea, todo sea dicho, aunque me hacía gracia la imagen de la contraportada del disco con el casiotone y el retrete) que contenía la canción en cuestión.

Es evidente que escuchada ahora, después de bastantes años sin haberla oído, no me produce la misma sensación, pero me siguen encantando dos cosas: el inicio de la canción, con las guitarras en tensión repitiendo constantemente un par de notas, y la voz de Tom Morgan.
Por lo que he leído hace poco, a mediados de 2006 el sello Half a Cow reeditó el disco, Manilow, con un segundo disco extra plagadito de canciones, hasta 17, extraídas de maquetas de Tom Morgan en formato acústico y de un directo de Smudge e incluye un libreto de 28 páginas con comentarios de Nic Dalton.

Impractical Joke (Words & Music by Smudge)
Keep it tight against your chest
This is my time
I'd like to see the table turned
Trade your placemat with mine
See if you can still make a ball
Or maybe eat the apple whole

And the furthest I could reach
Was as close as I had come
I'm in over my knees
And still the only one
Who has to get a grip on himself
I could use some outside help

It's already stale
It's just getting older and my side
Was sinking so quick
That the best I could do was jump ship

Waiting with bad bated breath
For the wind to change
It's just a well worn-out suggestion
To occupy the day
I wished that I knew when I threw it away
That I could deal with feeling this strange

But it sounds so similar
To something that I've done before
So I give myself a slap on the wrist
And you jam my hand in the door

It raises a smile from you
But it's only worth a by-line mention
A simple footnote from an impractical joke
Couldn't seem to hold your attention

Palimpsesto

2007-04-04T13:05:00.000+02:00

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, palimpsesto (que proviene de la voz griega παλίμψηστος cuyo significado es borrado nuevamente) es un manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente. En pocas palabras, reciclaje de papel en el siglo VII.
¿Y ésto qué tiene que ver con la música? Pues viene a cuento porque los ingleses se han inventado un festival, el Palimpsest Festival, que se desarrolla en un solo día en Cambridge, concretamente en una iglesia situada en Jesus Lane llamada All Saints Church. ¿Y qué se puede encontrar uno en un recinto como éste? En palabras del propio festival, éste se define a sí mismo como "An all day event of new music and outsider folk sounds". O sea, tipos raritos retorcidos sobre sus intrumentos, mantras hipnóticos, cantantes folk que parecen salidos de la campiña inglesa de hace un par de siglos, y momentos de ruido descontrolado. Ah, y posiblemente uno de los mejores "bateristas" del mundo actualmente, Chris Corsano.
Así que, visto lo visto, habrá que pasarse por allí, porque la experiencia tiene pinta de ser bastante, bastante curiosa...
Haeti (Palimpsest Festival 2006)

Alasdair Roberts - Willie Leonard (Palimpsest Festival 2006)

Chris Corsano (Palimpsest Festival 2006)

Directing Hand (Palimpsest Festival 2006)

Dos maneras de ver una misma acción XXI

2007-04-03T02:30:00.000+02:00

El fin del género de los Beach Party films lo puso esta película, The Ghost In The Invisible Bikini (Don Weis, 1966), cuyo principal interés residía, por un lado, en la presencia de estrellas consagradas como Boris Karloff o Basil Rathbone y figuras emergentes como Quinn O'Hara o una Nancy Sinatra pocos meses antes de triunfar gracias a hit These Boots Are Made For Walking, y por otro, en las actuaciones musicales de Bobby Fuller Four, Nancy Sinatra o Piccola Pupa que van salpicando la película y que terminan definiéndola como una comedia musical de terror.

Bailes playeros (o más bien piscineros) de colores pastel para cinturas resistentes...
Bobby Fuller Four - Swing A-ma Thing

Nancy Sinatra & Bobby Fuller Four - Geronimo

Original o versión (IV)

2007-04-03T02:21:00.000+02:00

La canción original me encanta (aunque aquí no estén especialmente inspirados ninguno de los dos), pero de la segunda me quedo con la desgana-chulería con la que canta Hazlewood, los arreglos de steel-guitar y armónica, y el bailoteo que se echa Nancy Sinatra alrededor del minuto 2.
Johnny Cash & June Carter - Jackson (Directo 27 septiembre 1979)

Lee Hazlewood & Nancy Sinatra - Jackson

Joyitas de Sarah Records

2007-04-02T17:53:00.000+02:00

De vez en cuando, dando vueltas por youtube, se encuentran verdaderas piezas de coleccionismo, al menos para los fetichistas audiovisuales como yo.
Y más, teniendo en cuenta que no creo que en esos momentos hubiera demasiados medios para dejar constancia de cosas como ésta.
Nota: La calidad de la grabación es inversamente proporcional al interés que puedan suscitar las imágenes
Miembros de Blueboy y de Brighter cantando Christmas en la fiesta navideña del sello

The Sugargliders - Seventeen

The Sugargliders presentando una nueva canción (en esos momentos) When Will We Ever Learn en directo

Grabación casera de una fiesta de Sarah Records en el patio trasero de la casa de alguien (posiblemente de Matt y Clare). Lo siento, estoy un poco espeso y no consigo poner nombres a los que tocan

Como remate a los vídeos, no puedo dejar de recomendar el apasionante (y apasionado, con todo lo que la palabra conlleva) y prolijo en detalles y sensaciones, artículo sobre Sarah Records que escribió el amigo Manuel tiempo atrás y que reproduce en su totalidad en sus 360º de Separación.

El James Brown gatuno

2007-03-31T15:47:00.000+02:00

Y si juntamos los dos posts anteriores en uno, es decir, el humor absurdo (inglés, en este caso) junto a las coreografías imposibles de James Brown obtenemos ésto, un número musical extraído de la edición en dvd de una de mis series favoritas de todos los tiempos, El Enano Rojo.
Cat, David Lister & Arnold Rimmer - Tongue tied

Para que los constipados primaverales en tardes grises y lluviosas sean un poco más leves...

Dos maneras de ver una misma acción XX

2007-03-30T11:20:00.000+02:00

Primero hay que aprender los pasos básicos...

Y luego hay que ponerlos en práctica... Yo, de mayor, quiero tener los tobillos de James Brown.

Humor de lo absurdo

2007-03-30T00:59:00.000+02:00

Posiblemente poca gente lo recuerde, pero hace ya unos añitos, un grupo de cuatro locos canadienses, The Frantics, idearon una serie basada en el absurdo, el sinsentido, el surrealismo y el humor pasado de rosca en unos sketches salpicados de canciones que recuerdan a los momentos más oligofrénicos de unos They Might Be Giants o de unos Ween. Four on the floor, así se llamaba la serie, estaba construída alrededor de unos personajes tan absolutamente disparatados como Cabeza De Canoa, el Ranger Joe o Cabeza De Secador... Sí, como suena.

Como nota curiosa, y a pesar de tener un buen recuerdo de la serie, reconozco que cuando veía la serie, no podía evitar tener el pensamiento de que me estaban tomando el pelo de mala manera...
Four On The Floor - Brown Car

Una buena sorpresa

2007-03-28T13:16:00.000+02:00

La pereza me vence, lo reconozco. Y eso es malo. Influye en la cantidad y la calidad de lo que uno postea e implica un pequeño abandono de ésto que se supone que uno hace por diversión, y no por obligación.
Pero de vez en cuando, uno se lleva alguna que otra sorpresa que le hace despertarse de su ensimismamiento...
Y esto viene al caso porque, en mi búsqueda compulsiva de vídeos, acabo de darme cuenta de que Warner ha colgado, en muy poco tiempo, más de 700 vídeos en youtube. Y claro, como en todas partes, hay cosas curiosas, buenas, regulares o sin ningún interés (al menos, para mí).
La verdad es que, interesantes, interesantes, hay más bien poquitos, reconozcámoslo, el material interesante de Warner se encuentra entre mediados de los 70 y finales de los 80 y ése no es precisamente el material prioritario para subirlo a la red, pero bueno, en mi búsqueda he dado con algunos vídeos bastante majos: desde el pop edificante remezclado de Saint Etienne, al clasicismo de Ocean Blue, pasando por los Prefab Sprout americanos, Judybats, el indie americano actual de la mano de Laura Veirs, iconos de indie americano de los 90 como Belly, bichos raros como Cibo Matto, vídeos que me resultan simpáticos sin saber el porqué como el de los Rentals, vídeos eliminados de youtube una y mil veces como el de los Barenaked Ladies, o la canción de Depeche Mode que devolverá al mundillo musical a Marta Sánchez (ejem..)
Y entre todo eso, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos :
Riverside - Waterfall

The Fall - Smile / 2x4 (Live The Tube TV 1983)

2007-03-25T19:32:00.000+02:00

Curioso, no? Si uno se fija un poco, se da cuenta de que los mismos temas recurrentes se repiten por aquí una y otra vez, como una especie de obsesión: duetos chico-chica, pop francés, música en directo, el baile, los años ochenta y las baterías.
En este caso, mi fascinación es doble: dos baterías sonando como una, que imprimen un cierto aire germánico a la primera parte de la actuación, y una música difícil de bailar que parece que no lo es tanto para los allí presentes.

El versionador versionado

2007-03-25T14:43:00.000+02:00

Phil Collins - Against All Odds (Live Aid 1985)

The Postal Service - Against All Odds (Original de Phil Collins)

Ben Folds - Such Great Heights (Original de The Postal Service)

Las sombras de Ben Gibbard y Jimmy Tamborello son alargadas

2007-03-25T14:14:00.000+02:00

Pocas veces suelo poner en este blog cosas que no me gustan, básicamente porque prefiero invertir mi tiempo y mis energías en cosas que realmente me interesen, pero es que reconozco que no he podido evitar quedarme asombrado de lo absolutamente parecido que es ésto a cosas como ésta o ésta.
Play Radio Play - Decipher Reflections

Pipas - Wells Street (Live At Union Hall, Brooklyn)

2007-03-25T14:08:00.000+02:00

Una de mis canciones favoritas del primer disco de Pipas, que fue de las primeras referencias de un sello pequeñito, Long Lost Cousin, y que salió en 2001 en forma de 10" llamado Chunnel Autumnal y posteriormente reeditado en el 2005 en el sello Matinee Recordings con 3 temas extras procedentes del single A Short Film About Sleeping de 2002.
Para mí, su mejor disco, a medio camino entre un lp propiamente dicho y un ep largo, ocho canciones que pasan en un suspiro y que contienen todos los defectos y las virtudes de unas primerizas grabaciones caseras. Canciones sencillas deliciosamente imperfectas.

Etienne Daho & Charlotte Gainsbourg - If

2007-03-23T17:38:00.000+01:00

Y ya que nombraba a Etienne Daho en los comentarios de Honeymoon Killers, un tipo que ha tocado todos los palos, desde el tecno pop de colores fosforescentes y hombreras, hasta las melodías más engoladas a golpe de orquesta, pasando por la canción intimista de dormitorio, ahí va un playback con una de mis actrices favoritas, Charlotte Gainsbourg, que ha retomado hace poco su faceta como cantante (los genes mandan) con el disco 5.55, editado a mediados del 2006.

No sólo de pantalones pitillo y All-Star vive el hombre moderno en los 80

2007-03-23T00:46:00.000+01:00

¿Qué conocemos de la música belga? De los 60, Adamo y Jacques Brel, de los 70 y 80, desde Front 242 a Lio pasando por Wim Mertens, Technotronic, Plastic Bertrand o Vaya con Dios, de los 90, Deus, y poco más. Es decir, menos de diez grupos en casi cinco décadas de música. Poquito, poquito...
Pero, como ocurre en todas partes, hay cientos, miles de grupos que viven o han vivido en la sombra, que posiblemente no trasciendan más allá de la puerta del garaje de su casa y que seguramente merecerían mejor suerte que ser conocidos entre sus amiguetes y pasar al olvido después de editar un 7" o un Lp en un sello minúsculo.

El caso es que no creo que The Honeymoon Killers sean unos desconocidos, pero desde luego no suelen aparecer así, de primeras, cuando a uno le da por pensar en pop belga. A finales de unos años 70, definidos por los primeros bandazos del punk en el Reino Unido, por los flirteos con aparatos electrónicos en busca de la melodía futurista perfecta en la escena austriaca y alemana, y por los últimos coletazos de un rock progresivo que se endurecía en forma de heavy metal recorriendo Europa de este a oeste, surgía un grupo en Bruselas que tomaba la inmediatez y el caos del punk asimilándolo sobre una base más o menos "artie", los "experimentos con gaseosa" de grupos marcianos como Captain Beefheart o los Mothers Of Invention de Frank Zappa, y las nuevas formas de expresión de una escena electrónica todavía en pañales.
A todo eso habría que sumarle el hecho de haber sido acogidos en un sello que lo mismo edita un disco de un grupo que va tan a su bola como Tuxedomoon, que edita discos de ese género tan denostado que se ha dado en llamar "músicas del mundo", o saca al mercado bandas sonoras del underground norteamericano en los 80 como las películas de Jim Jarmusch; el sello belga Crammed Discs, una verdadera lección de eclecticismo que tiene como consecuencia que puede ser capaz de lo peor y de lo mejor.
Con este bagaje es difícil catalogar un grupo como The Honeymoon Killers, así que lo mejor es echarles un vistazo y que cada uno decida si merece la pena seguir indagando en su discografía o no.
The Honeymoon Killers - Histoire à Suivre (VPRO TV 1983)

Dos maneras de ver una misma acción XIX

2007-03-22T23:43:00.000+01:00

Después de un tiempo de ausencia, el regreso de una de las secciones "favoritas" del blog.
Sidney Poitier y Lulu bailando con las puntas de los pies en la película Rebelión En Las Aulas (To Sir With Love, James Clavell, 1967)
La música la ponen los Mindbenders con su canción It's Getting Harder All the Time

Hace ¡¡20 años!! años, Patrick Dempsey tenía una manera muy particular de moverse en la película No Puedes Comprar Mi Amor (Can't Buy Me Love, Steve Rash, 1987)

La captura de un instante

2007-03-19T13:31:00.000+01:00

Tres formas diferentes de afrontar un directo dan como resultado actuaciones dispares.
Chris Cole, o lo que es lo mismo, Manyfingers, lleva en esto de la música desde mediados de los 90, ya sea como guitarrista en Movietone, jugueteando con las baquetas en Soeza, o creando colchones sonoros para los directos de su amigo Matt Elliott, así que uno puede pensar que ya está curtido en mil batallas, y más cuando ha demostrado cierta pericia instrumental en cada uno de sus proyectos.
Y sin embargo, cada actuación es como la primera vez. En el escenario hay tensión y hay nervios, y al final eso es lo que termina contagiándose entre el público. Una pena que todo el trabajo que requiere la puesta en marcha de un directo como el de Manyfingers, ese tempo milimétricamente calculado, se vea ensombrecido por un halo de sufrimiento y de tensión constante del que uno no sabe muy bien cómo desembarazarse para empezar a disfrutar.
Manyfingers - 3 Forms (Neu! Club 17 Marzo 2007)

En cambio, David Thomas Broughton se aprovecha de todo eso que tanto quiere evitar Chris Cole. Porque David Thomas Broughton se alimenta de los errores, los defectos, los golpes a destiempo, los instrumentos improvisados sobre la marcha para, a partir de ellos, construir fondos sonoros, grabaciones de campo creadas en el escenario, que sirven de fondo sonoro a unas canciones nacidas a partir de un arpegio en una guitarra acústica y que se vuelve infinito gracias a los ya famosos pedales de loops. Y si a eso le añadimos una voz que en directo suena inmensa, y unas dotes de showman que desconciertan en un primer momento si te pillan desprevenido, pues uno pasa un rato más que agradable.
David Thomas Broughton - Liberazione (Neu! Club 17 Marzo 2007)

Diríase que Matt Elliott es lo opuesto a los dos anteriores. Sin dejar apenas nada a la improvisación y con la seguridad del que lleva ya bastantes directos a sus espaldas, la sobriedad de la puesta en escena marca las distancias con el espectador. Pero eso no es óbice para que en el aire flote un cierto grado de implicación emocional que va más allá de lo que uno está viendo y escuchando, bien en su faceta de desnudez sonora con la voz en una posición preeminente o bien emulando la parte más ruidosa de los tiempos de Third Eye Foundation.
Tal vez no haya demasiadas sorpresas, pero tal vez no siempre las necesitemos.
Matt Elliott - The Failing Song (Neu! Club 17 Marzo 2007)

David Thomas Broughton

2007-03-17T10:16:00.000+01:00

La verdad es que me lo pasé tan bien con este tipo en el pasado Tanned Tin, que esta noche repetiré en el concierto que hay en el Neu! Club, donde comparte cartel con otros dos personajes más que recomendables, Matt Elliott y Manyfingers, en una especie de gira continuación-promocional del Tanned Tin.
Como recordatorio, he subido un vídeo (que se ve bastante mal, por otra parte, principalmente por la falta de luz y porque la cámara decidía enfocar y desenfocar a su libre albedrío) de su actuación en el festival del año pasado donde se puede ver que lo suyo son los gorgoritos vocales sin amplificación (absolutamente impresionantes) y las instrumentaciones muy mínimas (incluyendo el chirrido de una silla deslizándose por el suelo).
David Thomas Broughton - Another hole (Tanned Tin 2006)

¿Qué es un Trífido?

2007-03-14T01:19:00.000+01:00

Uno de los primeros lugares en mi lista de futuras compras lo ocupan los Triffids gracias a las reediciones dobles que ha sacado el sello Domino.
Pop desde las antípodas muy disfrutable.
Triffids - Bury me deep in love

Triffids - Wide open road

4 caras de Terry Hall

2007-03-09T11:48:00.000+01:00

Treinta años, que se dice pronto, lleva Terry Hall pululando por la escena musical británica, y claro, en esos treinta años le ha dado tiempo a tocar prácticamente todos los palos.
Empezó haciendo ska con los Specials, pasó a formar un grupo nuevaolero de tintes neorománticos llamado Fun Boy Three, fundó un grupo de corte pop más clásico junto a miembros de Swinging Cats llamado The Colourfield, y a partir de aquí colaboraciones varias con Ian Broudie de The Lightning Seeds, Stephen Duffy, Gorillaz o Dub Pistols mientras va intercalando nuevos proyectos, el primero con Dave Stewart, fundando un grupo de éxito reducido llamado Vegas, y el segundo con la actriz Blair Booth y una joyera llamada Anouchka Groce en el que decide retomar el pop sesentero elegante y sinuoso bajo el nombre de Terry, Blair & Anouchka.
Así que ahí va un poquito de todo esto...
The Specials - A Message To You Rudy (Directo en el programa de la BBC2 The Old Grey Whistle Test en 1979)

Fun Boy Three & Bananarama - It Ain't What You Do (It's the Way That You Do It), 1982
¿No dan ganas de decir "Eeeh Maaacarena!!" cuando dicen tres veces seguidas el título de la canción "It Ain't What You Do (It's the Way That You Do It)"?

The Colourfield - Thinking of you (Directo en el programa de la BBC2 The Old Grey Whistle Test en 1985)

Terry Hall - No No No (Directo en el programa de la ITV In Bed With Medinner en 1994)

Jacques Brel - Vesoul

2007-03-09T03:04:00.000+01:00

Jacques Brel era excesivo en todos los aspectos. Capaz de pasar, en un suspiro, del dramatismo exacerbado a la pantomima histriónica, del susurro al grito desgarrado, en su estatismo en el escenario escondía pura energía gestual y emocional, y ahí creo que residía su genialidad, en su falta de contención. ¿Por qué tratar de esconder lo que es inevitable mostrar? Y puesto que ésto resulta inevitable, ¿por qué no acompañarlo de un pequeño toque de teatralidad?. Y qué mejor escuela para toda esa teatralidad que los cabarets y los music-halls donde se curtió desde bien jovencito y donde aprendió a sonar más parisino que cualquier otro cantante francés de la época (hay que recordar que Jacques Brel nació en Schaerbeek, Bélgica aunque con veintipocos años ya callejeaba por París en busca de inspiración).

Y esto viene a colación para hablar de Vesoul, una de mis mayores debilidades de Jacques Brel.
Analizando Vesoul, uno puede darse cuenta de que termina condensando muchas de las facetas de Brel en poco más de tres minutos. Empieza con un piano y unos vientos que recuerdan a un Mozart en fase enamoradiza, unos arreglos traviesos que juguetean arriba y abajo con la melodía y que envuelven la canción en un cascarón de clasicismo formal; la voz de Brel suena con resignación, con una carga de amargura sutil que va desapareciendo en favor de una mayor firmeza en sus palabras, exagerada más si cabe por su sobreactuación cómica parodiando a los cantantes de ópera, y que, en cuestión de segundos, estalla de rabia. Si se enfatizan las emociones, el cambio para el oyente-espectador es más chocante. La canción entonces se transforma en furia adolescente (no por la edad del cantante, sino por la urgencia en las formas), la instrumentación cambia: ¡¡fuera pianos y vientos!!. En ese momento aparecen una sección rítmica jugueteando con compases más propios del jazz (¿un 9/8 tal vez?), un acordeón que corre que se las pela y unas guitarras que repiten constantemente un par de acordes creando un colchón para toda la canción. Y por encima de todo eso, un Jacques Brel recitando-cantando a una velocidad endiablada, que suena apabullante en todo momento, pero que es capaz de hacer un retrato, a su manera, de la relación de pareja, trazar un recorrido por la geografía francesa e incluso reírse del soniquete parisino por antonomasia, el acordeón.

Chauffe, chauffe!!!

Un Pinguino En Mi Ascensor VS Ramones

2007-03-07T20:39:00.000+01:00

Genio y figura...
Un Pingüino En Mi Ascensor - Natacha (Sala Clamores, 2006)

Thomas Mery - As I Sit (Nasti 07 Marzo 2007)

2007-03-07T16:48:00.000+01:00

Una guitarra acústica y una voz intensa y tímida parecen ser suficientes para transformar una noche semilluviosa en Madrid, y con temperaturas que invitaban al recogimiento más que a pulular por la ciudad, en una bonita experiencia. Folk-pop de calado dramático, ayer en una sala desangelada en la que no habría más de 30-40 personas (poca publicidad del concierto? el fútbol? la lluvia? ni idea...) y que disfruté a pesar de conocer poco más que las canciones de su myspace en este nuevo proyecto.
La verdad es que me resulta curiosa la evolución de Thomas Mery, desde los primeros tiempos de su grupo Purr, con guitarras polimórficas que en un momento sonaban rasposas y hardcore, en otro se dejaban seducir por el jazz, y en otro eran engullidas por un post-rock que se alimentaba muy poco de ideas nuevas y mucho de imitaciones, pasando por los destellos de electrónica experimental de su colaboración en Telefax, hasta esta nueva encarnación introspectiva, que reconozco que es la que más me gusta.
Una de mis canciones favoritas del concierto:

Un fin de semana escuchando clásicos 4

2007-03-03T16:53:00.000+01:00

The Bats - Too much

Dos maneras de ver una misma acción XVIII

2007-03-03T15:52:00.000+01:00

Abro un pequeño inciso para una nueva entrega de esta sección porque acabo de dar con estas dos maravillas que me tienen totalmente embobado...
La juventud bailando al ritmo del Nobody But Me de los Human Beinz

Hora de bailar de nuevo al ritmo del Horse Fever de Cliff Nobles And Co.

El programa en cuestión se llama Teen Time y se emitió a finales de los 60 en Estados Unidos en el canal WSTV.
Necesito saber más de este programa!!

Un fin de semana escuchando clásicos 3

2007-03-03T15:22:00.000+01:00

Robyn Hitchcock & The Egyptians - So you think you're in love

Un fin de semana escuchando clásicos 2

2007-03-03T14:23:00.000+01:00

XTC - Making plans for Nigel

Un fin de semana escuchando clásicos 1

2007-03-03T14:17:00.000+01:00

Un fin de semana sin texto, sólo canciones, y algunas tan absolutamente geniales como ésta.
The Go-Betweens - Right here

Utilidad para los vídeos de esta y otras webs

2007-03-01T13:07:00.000+01:00

Para los usuarios de Mozilla, acabo de descubrir una pequeña gran maravilla llamada Fast Video Download. Tan sencillo como instalar la extensión en tu navegador favorito, y con un simple clic de ratón en la frase "Download video" que aparecerá a partir de ese momento debajo de cada vídeo de youtube insertado (embedded video) en cualquier web (también sirve para google video, metacafe y otras tantas webs de vídeos), se puede descargar en tu disco duro. Una forma rápida y sencilla de conservar todas esas joyitas de ayer y de hoy dispersas por ahí.
A tener en cuenta junto al Ook mencionado por aquí en el mes de diciembre.

Dos maneras de ver una misma acción XVII

2007-03-01T12:49:00.000+01:00

Y ahora algo un poco más ligero...
Kamal Hassan bailando de una manera un tanto peculiar en la película Ellaam Inbamayam (1981)

Robert Hays y Julie Hagerty en plan Saturday Night Fever en la película Aterriza como puedas (Airplane!, 1980)

Atención al gazapo: Si uno presta atención a este vídeo, en el minuto 2.45 aparece Robert Hays agazapado en la esquina superior derecha esperando a que su doble se estampe contra el suelo para aparecer, como si nada, dando un salto.
Nota: Me acabo de dar cuenta de que youtube pone el contador de los vídeos insertados en una web en cuenta descendente, así que el gazapo aparecería en el minuto 0.58 más o menos.

Punishment Park (Peter Watkins, 1970)

2007-03-01T10:48:00.000+01:00

Más actual de lo que jamás hubiera podido imaginar Peter Watkins, Punishment Park se encuadra en el campo del falso documental que observa casi de manera microscópica a una sociedad en constante lucha consigo misma, que delimita a dos tipos de personas : los débiles y los fuertes. Los primeros, la sociedad civil en desacuerdo con determinadas acciones de su gobierno, y los segundos, los poderes políticos y legislativos que no ven más allá de sí mismos y que usan, principalmente a través de la mano ejecutora de la policía y el ejército, la represión tanto física como de pensamiento para imponer su propio orden moral y social.
Punishment Park es improvisación, es cinema verité, es crítica, es amateurismo, es un ataque a los poderes fácticos norteamericanos por parte de un británico, es cámara al hombro, y es sobre todo una bofetada en la cara del espectador que intenta provocar una respuesta sacándole de su ensimismamiento. Invita a pensar y a actuar, y no siempre en este mismo orden.
Y claro, en 1970, todo esto es visto a través de los ojos de una sociedad norteamericana inmersa en una guerra que no había elegido, la de Vietnam, que ya estaba alargándose demasiado tiempo y que se debatía entre los defensores de una guerra que había que vencer a toda costa porque eso implicaba la derrota del comunismo, y los detractores de una guerra que no conseguía nada más que rellenar demasiados huecos en los cementerios.

Es éste el punto de partida de la película de Watkins.
En este entorno de hostilidad ciudadana, con Richard Nixon ordenando bombardeos indiscriminados y secretos en Camboya, mientras se topa de bruces con grupos antibelicistas en constantes manifestaciones contra el gobierno, el presidente norteamericano decide declarar el estado de emergencia y aplicar la Ley de Seguridad Nacional de 1950 (también conocidad como Ley McCarran o Ley de Control de Actividades Subversivas, y que, instituída en plena guerra fría, establecía la posibilidad sin contar con el Congreso, en tiempos de guerra o de emergencia de seguridad interior, de detener y según los casos deportar a cualquier persona ante la sospecha fundada o infundada de actividades peligrosas, desleales para su país, o subversivas contra el gobierno. Con el paso del tiempo algunos de los puntos de la ley han sido declarados inconstitucionales pero hay otros que.. ejem, 57 años después, parece que siguen funcionando igual de bien). La consecuencia de ésto es que los arrestos se suceden entre los miembros de los movimientos feministas, objetores de conciencia, defensores de los derechos civiles, grupos pacifistas y universitarios inquietos.
Lo que vemos entonces en la película es cómo un equipo de cineastas británicos y alemanes decide filmar los pasos de los arrestados, y sigue a dos de de estos grupos, el Grupo 637 y el Grupo 638 hasta el Parque Nacional de Castigo Bear Mountain. Mientras que a los primeros, el Grupo 637, se les promete la libertad si logran escapar en tres días, sin agua ni víveres, de los agentes que los persiguen y alcanzan un objetivo, una bandera situada a 85 kilómetros de su posición de partida, a los segundos, el Grupo 638, se les juzga partiendo de antemano de su culpabilidad por opositores a la guerra de Vietnam, y se ven sometidos a un acoso y derribo sin posibilidad de demostrar su inocencia.
El argumento, hasta cierto punto, resulta familiar, verdad?

La película fue rodada en el desierto de San Bernardino, concretamente en El Mirage Dry Lake, a unos 100 km de Los Angeles (California) en condiciones prácticamente minimalistas, con un presupuesto rondando los 90.000 dólares , actores no profesionales y afines a las ideas antibelicistas que representaban en el film o con pasado en las fuerzas de seguridad para los papeles de policía, un equipo de filmación de ocho personas, y filmada en 16mm e inflada posteriormente a 35mm. Para aportar mayor dramatismo y realismo a las imágenes, la película fue tratada para desaturar los colores y eliminar cualquier traza de realce de bordes en las siluetas, difuminando las formas.

Resulta curioso leer un trozo de una crítica aparecida en el New York Times en octubre de 1971 después de su estreno en el Festival de Cine de Nueva York : "una visión extravagante y paranoica de lo que podría ocurrir en los Estados Unidos en los próximos cinco años...". Y añado yo, "y treinta años después, si me apuras...".
Me quedo con la parte final de un artículo que Scott Mcdonald, profesor de cine e historiador escribió para Film Criticism : "Puede que la objeción más frecuente de las que se esgrimen contra Punishment Park implique a su vez la sensación de que Watkins no es lo bastante optimista. (...) Es obvio que piensa que debemos empezar a hablar de nuestros problemas y a hacer frente a lo inadecuado del pensamiento con que solemos manejarlos. Si no somos capaces de hacerlo en los momentos en que los acontecimientos no nos someten a una presión directa, mal podremos luchar cara a cara con las consecuencias de nuestras evasiones".

La película está en inglés sin subtítulos, pero merece mucho, mucho la pena. Para evitar que la página pese demasiado al insertar los vídeos (son diez) directamente en ella, pongo un enlace a cada parte de la película que alguien ha subido recientemente a youtube.

Punishment Park (Peter Wakins, 1970)
Partes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10
Material extraído, entre otras fuentes, del interesantísimo libro Peter Watkins. Historia de una resistencia de Angel Quintana, editado para la edición 42ª del Festival de Cine de Gijón.
Nota : Dada la política en las últimas fechas de youtube, recomendaría a todo aquel que esté interesado, que aproveche cuanto antes para darle un visionado porque no creo que dure demasiado..

Dos maneras de ver una misma acción XVI

2007-02-27T13:39:00.000+01:00

Pequeño homenaje por partida doble a la mujer de las piernas de 5 millones de dólares : Cyd Charisse.
Una manera absolutamente deliciosa de cambiarse de medias en la película La Bella de Moscú (Silk Stockings, Rouben Manoulian, 1957)

Sensualidad en estado puro con 45 añitos en la secuencia de presentación de la película The Silencers (Phil Karlson, 1966)

Dato curioso en esta escena es que la voz corresponde a Vicki Carr y no a Cyd Charisse.

Black Tambourine - Throw Aggi Off The Bridge

2007-02-27T12:46:00.000+01:00

Se pueden juntar los ambientes cargados de guitarras distorsionadas de Jesus & Mary Chain, las voces infantiles de los Pastels y de Shop Assistants, los arreglos Spectorianos en estribillos y la urgencia de contar cosas para que todo el mundo te escuche de Orange Juice, y que encima el resultado sea twee?
Y qué sería del indie (estadounidense) sin Pam Berry metarmorfoséandose en mil y un grupos, y sin el fanzine Chickfactor (ahora e-zine) que realizó junto a Gail O'Hara y que funcionó como el germen impulsor de todo el movimiento, dando a conocer a multitud de pequeños sellos y grupos...
Un completísimo escrito sobre uno de los grupos de Pam, The Shapiros, se puede encontrar en el blog amigo 360º de Separación.
Simplemente maravillosa...

i see your smile in my memory
driving your songs on my mind
it's hard when you live across the sea
but one day i know you'll be mine

so throw her off the bridge
just toss her in the drink
she's coming in between us
you know the girl i mean
it's time we were together
it's clear that i'm the one
so throw her off the bridge
you just know it's gotta be done

i trace your curves with my fingertips
your perfect face on my sleeve
maybe you're singing your songs for her
but soon you will sing them to me

so throw her off the bridge
just toss her in the drink
she's coming in between us
you know the girl i mean
it's time we were together
it's clear that i'm the one
so throw her off the bridge
you just know it's gotta be done

(Letra extraída de la página de Black Tambourine en Last.fm)

Indigestión de influencias

2007-02-24T12:11:00.000+01:00

Una mala asimilación de pop japonés, iconografía sixties y arreglos orquestales afrancesados a lo "Comment te dire adieu" lleva a ésto...
Nomoto Karia - Adieu wa kanashii kotoba

Un tornado de 164 centímetros llamado Karen Carpenter

2007-02-23T17:44:00.000+01:00

Ésta es la tercera (ver anteriores) entrega que le dedico a Karen Carpenter, de una u otra forma, y es curioso porque siempre me ha parecido que los Carpenters estaban balanceándose en esa fina línea que separa el pop en estado puro de arreglos Bacharach-ianos de la música pastelosa y empalagosa de difícil digestión. Curioso también que un grupo como ése, que en mi memoria musical nunca ha tenido un lugar demasiado significativo, aparezca de esa manera recurrente cuando decido echar un vistazo a los años 60. No soy capaz de encontrar una solución cabal al inconsciente, pero sí creo que mi interés por el personaje de Karen Carpenter no reside tanto en su capacidad musical como en el magnetismo del personaje cuando se aúnan imagen y sonido.
Exhibiciones varias de Karen Carpenter a la batería

The Cat's Miaow - Third floor fire escape view

2007-02-23T16:06:00.000+01:00

Seguramente en 360º De Separación, Karpov o Mira el péndulo, doctos localizadores de tesoros de las antípodas, podrían hablar más y mejor de este grupo australiano del que yo sólo tengo la reedición de 2003 del "A kiss and a cuddle" editada en Library Records, así que más que hablar de un grupo del que apenas he oído más que una reedición, comentaré que esta canción salió editada allá por el año 92 en su segunda cassette, y posteriormente hicieron una segunda versión en 1994 que apareció en su primer 7" para el sello Sunday.
Qué mejor manera de lograr una sonrisa en tu cara que un bucle infinito para esta canción...

Un exhaustivo repaso a su discografía aquí.

Brigitte Bardot - La Madrague

2007-02-23T14:33:00.000+01:00

Y una de esas re-escuchas, a raíz del disco de Mareva Galanter, es esta absoluta delicia de canción que dedicó Brigitte Bardot a su casa en la costa de St.Tropez.

La Madrague (Brigitte Bardot)

Sur la plage abandonnée
Coquillage et crustacés
Qui l'eût cru déplorent la perte de l'été
Qui depuis s'en est allé
On a rangé les vacances
Dans des valises en carton
Et c'est triste quand on pense à la saison
Du soleil et des chansons

Pourtant je sais bien l'année prochaine
Tout refleurira nous reviendrons
Mais en attendant je suis en peine
De quitter la mer et ma maison

Le mistral va s'habituer
A courir sans les voiliers
Et c'est dans ma chevelure ébouriffée
Qu'il va le plus me manquer
Le soleil mon grand copain
Ne me brulera que de loin
Croyant que nous sommes ensemble un peu fâchés
D'être tous deux séparés

Le train m'emmènera vers l'automne
Retrouver la ville sous la pluie
Mon chagrin ne sera pour personne
Je le garderai comme un ami

Mais aux premiers jours d'été
Tous les ennuis oubliés
Nous reviendrons faire la fête aux crustacés
De la plage ensoleillée
De la plage ensoleillée
De la plage ensoleillée
(Letra extraída de Paroles.net)

El nuevo ye-yé francés

2007-02-23T12:37:00.000+01:00

A la manera de Carla Bruni, Mareva Galanter ha labrado su carrera como modelo (Miss Francia 1999, Miss Tahiti 1998), presentadora de televisión y actriz, encontrando una nueva forma de expresión en la canción. Pero ahí empieza y acaba su parecido.
Donde en una hay sutileza, languidez, intimismo, voz "naif" aprovechada al máximo y minimalismo instrumental, en otra hay descaro, pasión retro, limitaciones vocales, ukeleles y cajas de ritmo y un look 60's demasiado impostado como para creérselo así de primeras (el disco está editado en la multi Warner y huele a producto prefabricado por los cuatro costados) . Pero el caso es que... a mí me funciona!!!. Bueno, a medias, pero tampoco le pido poco más que un rato divertido. Y por qué? Pues no sé. Tal vez porque Jacques Ehrhart (responsable del sonido de alguno de los discos de Henri Salvador o de Camille) está detrás de la idea del disco, Jacno (sí, el de Elli et Jacno) colabora en 2 canciones, Silvain Vanot toca el ukelele y alguna que otra guitarra y Albin de la Simone pone su particular toque en los teclados. Pero claro, mucho nombre detrás de la producción de un disco no significa que realmente merezca la pena. Y es verdad. Y tampoco vale que el disco esté plagadito de versiones de canciones de los 60 : Le temps de l'amour (Françoise Hardy), Bang Bang (Nancy Sinatra), Pourquoi pas moi (Stella), La madrague (Brigitte Bardot), 7h du matin (Jacqueline Taieb), C'est bon (Adele), y así hasta doce, exceptuando Miss Hinano, compuesta especialmente por Silvain Vanot para el disco.
Pues con todo eso, y porque el descubrimiento casual de este disco me ha obligado en cierta manera a reescuchar los originales (vaaale, las comparaciones a veces duelen), y porque hacía tiempo que no encontraba ningún disco de música francesa que me llamase la atención más allá de una o dos canciones, y porque me gusta el dueto con Jacno en Bang Bang, y porque me gusta el sonido del ukelele, recomiendo escuchar el disco sin prejuicios y sin buscar más trascendencia que entretenerse un rato.
Se me olvidaba. El disco se llama "Ukuyéyé"
Mareva Galanter - Pourquoi pas moi

Y seguimos con los Beach Boys

2007-02-22T18:16:00.000+01:00

Una pena que esté cortada una de mis canciones favoritas para tardes soleadas.. Atención a las pequeñas coreografías de Mike Love
The Beach Boys - I can hear music

The Beach Boys - Little Deuce Coupe

2007-02-22T13:02:00.000+01:00

Me parece bueníiisimo este vídeo. El público, la manera chulesca de tocar la batería de Dennis Wilson, el look zangolotino de Brian Wilson, los bailecitos de Mike Love...

Una jam session vespertina

2007-02-19T12:04:00.000+01:00

Inmerso en la lectura del libro Talking Music. Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers (William Duckworth, Da Capo Press) he descubierto a Pauline Oliveros, una tejana de 74 años que ha dedicado toda su vida a la búsqueda de nuevas posibilidades sonoras en el acordeón, así como al desarrollo de la improvisación en la música electrónica como forma de creación, tanto de sonoridades como de aparatos electrónicos generadores de dichas sonoridades. Así, como suena.
Y como buen improvisador/a que se precie, formó parte del San Francisco Tape Music Center, centro cultural y educacional con sede en el conservatorio de San Francisco y fundado en 1962, cuya finalidad era ofrecer un lugar para dar conciertos y enseñar las técnicas y posibilidades de manipulación de la grabación en cinta, no tanto como soporte de grabación sino como instrumento de creación, dando la posibilidad de utilizar la cinta magnética como otro intérprete más en directo. Los fundadores del centro fueron Morton Subotnick y Ramon Sender (ver imagen a la derecha), que estuvieron apoyados en uno u otro momento por gente como Terry Riley, Steve Reich, William Maginnis, Anthony Martin, y la propia Oliveros, que se convertiría en su directora en 1966 cuando el centro fue traslado al Mills College donde actualmente es conocido como Center For Contemporary Music.
Virtuosa y activista de la escucha profunda del sonido y del academicismo siempre que eso suponga que el aprendizaje mueve al alumno a ir más allá de lo aprendido encontrando su propia vía de expresión, no busca epatar ni trascender, simplemente mostrar que hay diferentes formas de composición musical.
Aquí aparece bajo el nombre de Timeless Pulse Trio junto a Jennifer Wilsey Marsh y George Marsh.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Versioneando (o versionando) a East River Pipe

2007-02-19T12:00:00.000+01:00

Pues me gusta esta versión. Tal vez un poco demasiado Warehamniana, pero bueno...
Los Alamos - Metal Detector

La historia de Machito

2007-02-19T11:41:00.000+01:00

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, más conocido como Machito, fue una de las voces fundamentales del jazz afrocubano y, junto a su amigo y compañero Mario Bauzá, impulsó durante más de 35 años el sonido clásico y primitivo de jazz latino orquestal en la ciudad de Nueva York, ciudad en constante evolución musical que ha visto pasar mil y una reencarnaciones del jazz latino.
El documental, algo recortado en su duración, tiene partes habladas en castellano subtituladas en inglés y otras habladas en inglés sin subtítulos, pero no resulta difícil de entender y es una buena manera de adentrarse en este sonido y ver a gente como Dizzy Gillespie, Dexter Gordon o Ray Barretto.
Más información aquí.
Machito: A Latin Jazz Legazy (Carlos Ortiz, 1987)
Parte 1

Parte 2

Parte3

Parte 4